力贯笔锋率意挥墨——解维崇与他的山水画艺术
文章出处:永泰装裱机
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发表时间:2016-01-14
几十年来，解维崇专注于研读李可染、陆俨少的精品佳作，从中汲取营养，力求形成自己的画风。“画到无为，苦中求乐，师法自然，慎终如始；至虚极，守静笃，虚怀若谷，恬淡为上”，这是解维崇艺术创作的座右铭。他的好友乔志安曾对笔者说：“维崇聪慧过人，谦恭有加，善于领悟中国画追求意象创造及诗情画意和谐的宗旨。他利用影视剧镜头独有的定格，感悟自然界最美、最精粹的画面，以山水画装裱机的笔墨语言，表现出画面的章法、笔法、墨法，设色严谨、规范，神采飞扬。”乔先生的话一语中的。本着“气象高华壮健、笔墨变化多方、韵味融液腴美”（陆俨少语）的欣赏标准来审视解维崇的山水画，可以看出其画气势雄浑、笔力劲健、墨色莹润，已经达到一定的境界。
从解维崇的作品中，我们可以看出，他在传统笔墨上有了很好的拓展。他对传统师承的取法采用“取其优，辨其劣”的方式（即汲取传统绘画中气息充盈、纯正的精髓，探求传统笔墨的变化规律；分辨传统绘画中的不良习气和病笔，避免走入误区等），在艺术实践中取得了一定的成果。特别是在皴法的运用上，他能做到灵活多变。他认为，传统皴法是山水画的重要笔法，既要古为今用，又要灵活运用、不断创新；只有不断创新，才能表现出物象的神采，作品才能给人以心旷神怡之感。从《华山雄姿》、《春到周庄游》、《溪山云水图》、《水乡清晓》等作品中可以看出，解维崇具有扎实的笔墨功底。
作为著名剑术家于承惠的得意弟子，解维崇数十年追随于先生精研剑法，其力道、气道已不可小觑。多年的练剑经历让他领悟到舞剑与用笔的相通之处———无论是用笔，还是舞剑，都要力贯锋中、笔笔（剑剑）到位。解维崇下笔前总要先思考一番，待考虑成熟后，再果断落笔。画线条时，他中锋运笔，赋予每根线条以鲜活的生命力。尤其值得一提的是，在作画过程中，笔完全被他掌控，提得起、放得下，干脆利落、沉着痛快，故其作品笔法灵活多变、线条刚柔相济。
绘画创作中，用笔、用墨好像不分主次，但其实是以用笔为主，以用墨为辅。尽管如此，解维崇在用墨上还是很用心。他有时兴之所至，下笔如霸王舞剑，笔力雄强，墨气淋漓。在他的画中，大块的“黑”其实并非纯黑一块，而是隐含着虚实脉络。这隐含的虚实脉络，对画中“势”的构成无疑有一种隐然的导向作用。这种隐然的导向作用，会使整个画面的气势得以强化。用扬州大学艺术学院贺万里教授的话解释就是：“泼墨，看似有无形的自由，实要在无形中求有形、在有形中求自由。它的成功源于画家对自然之美的印象主义式的感悟，以及对抽象艺术美的认知与陶养。”解维崇能将水墨运用得娴熟自如，缘自他对自然之美的深刻感悟、对抽象艺术美的准确认知和对意趣、意境、意象诸多传统审美要素的深谙。
我们相信，解维崇凭着好学潜修的精神，总有一天会在艺术上大有成就。（附图均为解维崇的山水画作品，上者为《华山雄姿》，下者为《滴翠峡》）
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