作为第二代浙派人物画的杰出代表，吴永良老师对现代中国人物画的传承与发展起到了承上启下的作用，也为中国人物画的教学做出了突出贡献。作为一位纯粹、执着的画家，他一辈子心无旁骛，将毕生心志投入到中国人物画造型与语言的探索之中，创作出许多精品力作，在当代中国画坛独树一帜，在二十世纪人物画史上别开生面。作为一位教师，他投身教学一线数十载，有教无类，诲人不倦，为一代代青年学子传道解惑；他兢兢业业，实实在在，为浙派人物画的道统传承倾尽心力。

　　在中国人物画的教学中，方增先先生率先将结构性素描应用到中国画写生之中，强调即时性直觉的分析能力、结构性的记忆能力和中国画笔墨表现能力的结合，使基础素描与中国画的“骨法用笔”相得益彰。而吴永良老师在实际教学中发现，从结构素描到笔墨写意之间尚存在一个明显的断层，因而难以克服造型和笔墨之间“两张皮”的状况。如何将二者合二为一？如何让现代写实人物造型真正成为中国画的形象？吴老师以课堂作为推演造型方法和绘画语言的实验室，与同学们一起写生，共同研究，经过几年的努力，终于发展出一套符合中国画特征的意笔线描写生法，作为从结构素描到水墨写意中间的衔接。

　　吴永良老师的画作中，令我印象最深的是他笔下的鲁迅。鲁迅先生是二十世纪美术史上的重要题材，画过鲁迅的优秀画家不知凡几，而吴老师却独辟蹊径，塑造出了特色鲜明的鲁迅形象。他1962年的毕业创作纯以白描手法表现，鲁迅先生负手而立，堂堂正正，磊落从容，背后两株高大的枣树自然是来自《野草》中的叙述。画面布局疏密有度，无论是人物的疏朗峻拔，惜墨如金，还是草木的绵密紧致，条理分明，都显示出其造型的坚实精准、笔法的简净洗练。

　　吴永良老师这代人的创作，大都与连环画渊源甚深。吴老师对连环画和插图的热爱，除了时代原因之外，还在于他本人对文学的热爱，他希望从文学作品中汲取一种对绘画至关重要的内在的东西，他相信文学和绘画在精神上是全然相通的。更重要的是，在他那里连环画和插图还是一种重要的创作方法：“画连环画，对我们的造型训练是全方位的，画的时候我就是一个‘导演’，演员的选择、化妆、服饰、环境、道具等等……，一切都要考虑进去”。由于这种“导演性”，他的作品中常有一种独具匠心的构思、溢出画外的情思。

　　对吴老师来说，作画是一场笔、墨、形、色的综合演出，画家是这场演出的导演，最重要的，是“于泼墨挥毫之际充分体会驾驭千变万化、难以预测而惟凭随机应变的机智与经验，得以掌握酣畅淋漓的笔情墨趣”。与浙派人物画的前辈们相较，吴老师更讲求书法用笔。其用笔旋转往复，曲折顿挫，苍劲中含秀润，老辣中见妩媚，与大水大墨结合起来，时而开朗疏畅，时而紧凑绵密，时而轻松灵动，伴以色墨交融，水气酣畅，于画面中生出无穷变化。