国内博物馆藏石涛山水画精品

一、构图形式的变化

构图即画面布局，或曰“章法”。青绿山水画构图讲究立意布景，要求在有限的画面上做到远取其势，近取其质,根据画面结构的需要来有机地安排图像。安排形象不受空间、时间的限制，还吸收传统壁画、民间工艺美术中打散构成和现代工艺美术中平面构成的原理，具有很强的装饰性。

在当代中国画中，有许多画家在分析、理解一些作品后，借鉴了装饰绘画的特点，把山水画的“零件”重新组合时，融入了自己的认识与理解，运用自己独特的技法，去表现与原作完全不同的新内容，形成有自己独特风格的绘画语言，这种构图形式在青绿山水画中也有体现。例如，王希孟《千里江山图》的延绵横亘、赵伯驹《江山秋色图》的重岩叠秀，都是画家将一系列景物进行取舍、概括、重组，按照表现主题进行景物的取舍，将不同季节、不同地点、不同场合观察到的景物都放在一起，去掉不符合特定要求的因素，抓住事物的典型特征，有取有舍。

现代青绿山水画也借鉴装饰性绘画特点，遵循平面构成原理。平面构成是以二维的平面意识表现纷繁的客体，遵循协调、均衡、对比、秩序等审美原则，运用“分割”形式要素形成画面的严整性、和谐性以及完整性，不断地创造新的形态，给人以某种视觉感受。一切自然物象被视作点、线、面的形态而相互依存，构筑于画面。现代画家运用这些构成原理，在创作时把本属鲜活的物象以几何形属性出现，并被理性地分析、应用，通过点的大小、线的组织、面的层次等因素来表现形态变化的秩序性，获得多元化中的统一个性。西方现代美术中的“解构主义”、“分解主义”构成理念也被现代画家在写意造型中采用，把人们的品评标准引向对平面视觉语言的观赏和形式的关注。

例如祁恩进的作品《丽景图》,无论从造型还是设色上都不是画家直接的对景写生，构图饱满，画中的山体轮廓像一个个  几何图形的排列、组合，这样的构图弱化了山石的体积感，从而强化了画面平面构成的特色。在用色上更是夸张、大胆，在吸收传统青绿山水画设色的基础上，融入了作者对自然山水的特殊审美情趣。画面采用勾勒填色法，色彩艳丽古朴，山石造型崎岖优美，空林古径，扑朔迷离，远岫与云谷相接，描绘出一派幽静清雅的山光水色。画家笔墨精细，构图奇特、设色浓重，使作品具有很强的装饰性及艺术表现力，画面艳丽具有很强的视觉冲击力。

二、写意精神的融入

所谓写意性的青绿山水画，实际上是建立在传统笔墨基础之上的重彩表现形式。这样的形式具有较宽泛的兼容性和相对的独立性，故在作画的过程中可以较自由地表现出自己心中的意象，在创作手法上可以运用多种方法、媒材来进行表现。中国画的写意性注重在笔墨及色彩的抒情性中表达作者的精神境界，它更着意于人情、心境与诗意的表达。传统青绿山水除了在勾勒轮廓时有一定的用笔外，笔墨技术上与水墨画相比较弱。敷色基本以平涂为主，以分染体现深浅变化，因此，增加色彩的变化，丰富敷色的手段，才能使画面更生动。具体方法上可以吸收水墨画的笔墨韵味来获得随机多变的效果。

画家华拓在艺术上的成熟就表现在他用写意水墨的方法进行泼彩及勾线、填色、渲染的和谐与完美性上。特别是从渲染发展出的通过水与色的结合而产生的干湿浓淡与变换丰富的渗化效果。画家对笔、墨、色、水之间的关系进行重新组合，进入新的节奏秩序中，或墨中糅色，或色中糅墨。画面激情澎湃，理性谨然，境界沉郁而阔达。一幅画的大效果能起到一种先声夺人的视觉效应。如果画面没有整体气势来统摄全局，那局部的生动、细腻、变化就会使画面形成杂乱、松散的局面。 饱满的构图形式增强了画面的装饰性，有时是通过对素材的堆积式或特写式描绘，有时是通过对画面的空间处理、色调处理、形式处理和肌理技法的使用而达到布满画面的效果。在作画过程中灵活运用泼、洒、推晕、渲染的手法，形成浑厚、朦胧、抽象的大片虚灵的色块，可以起到丰富和加强画面效果的作用。

三、色彩运用的突破

传统青绿山水画除没骨画法外，基本是以线为骨的勾线填色法。上色以平涂晕染为主，具有很强的装饰性。由于中国画颜料的种类不够丰富，在表现上有一定的局限性，因此要突破传统青绿山水画的色彩和表现形式的局限，颜料的选择也是重要的突破口之一。近年来在中国画改革和创新潮流的推动下，各种新奇的表现手法和特殊技法层出不穷，尝试各种颜料的表现效果，也使传统青绿山水画的表现形式更加丰富、更加新颖。一幅青绿山水画作品的成功，除传统绘画中所强调的气韵、意境、构图、笔墨外，便是取决于青绿重彩敷色的最后效果如何，所要达到的应是浓重而能清雅、明丽而能厚重、薄而能深沉。青绿山水画中的石色颜料的使用，要在实践中不断摸索，寻找新的表现语言，方可突破传统的束缚。

四、肌理表现的丰富多样

肌理是物体的表面特征，它也是一种质感的表现。由于物体的材料、质地不同，表面的排列、组织构造各不相同，因而产生了粗糙感、光滑感、软硬感等。肌理制作，因不同的工具、材料和载体，能创造出变幻无穷的效果，它是采用非常规手段所形成的画面效果。例如中国传统水墨画中的笔墨就是毛笔和墨汁在宣纸上形成的肌理，笔墨痕迹即肌理。因为宣纸的质地特征，形成了中国画特有的肌理。而在现代青绿山水装裱机画中，由于表现题材和表现技法都非常宽泛，画家在创作中可以充分发挥想象，尝试不同工具材料在应用中的丰富效果。

现代画家们也在实践与探索中积累了不少独创性的特殊肌理表现效果，如通过拓印、泼洒、堆积、冲洗等方法，在画面上形成丰富的肌理效果，增强了画面的装饰美感。以张大千的青绿山水画为例，张大千早年致力于八大山人、石涛、浙江诸家，继而上追宋元各大家，临摹董源、范宽，以及吸取敦煌壁画之长，同时师法自然，足迹遍及名山大川，更开阔了对中国画的认识与理解。后来又到国外开阔视野，厚积薄发，画法又有新的尝试与突破。他曾多次赴敦煌石窟临摹壁画，而他的青绿山水画也在很大程度上受到敦煌壁画的影响。他的作品风格多样，青绿山水画有的重墨泼彩有的工整精细，他的泼彩青绿山水画很有特色，有时是在传统画法的基础上泼彩，有的是在泼彩之后加入具象的内容。他的泼彩画是深受外国抽象派绘画的影响。 现代青绿山水画在形式、内容、技法方面的革新与探索，使其呈现多元化的发展势态，这也引发了我们对青绿山水画的重新审视，也为青绿山水画的发展提供了契机。现代青绿山水画在表现题材、构图形式、造型方式上更加多样，新技法、新材料的应用使青绿山水画的面貌更加新颖，画面表现更加丰富，装饰性语言也趋向于多样化。创新不局限于题材、形式、内容，也不局限于材料、工具和技法。当代青绿山水画创作由于所受的局限很少，因此在形式和内容上都呈现出前所未有的丰富多样，有不少作品在吸收传统的基础上，融入时代精神，不论从表现技法到精神境界都非常纯熟、高雅，但也有一些作品只注重表现形式，内容空洞、苍白，这是因为作品缺乏精神内涵，缺乏艺术品格与气质。弥补这一缺失，就要在提升艺术作品精神内涵层面对中国青绿山水画进行革新。当代青绿山水画有一个明显的不足，就是深受当代以求新求变、张显个性、时代气息、视觉冲击力为衡量艺术品标准的影响，只注重形式的表现而忽略了作品的精神内涵。在创作中，应把创作与生活密切联系起来，以我为本，开启智慧，培养提高自己的创造力，最终创造出独立高标的独特风貌、符合时代发展需要的全新艺术作品。