“匠”与“家”的距离
文章出处:永泰装裱机械
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发表时间:2016-07-04
可书家却不同。他们手中的那支笔，是挥洒“心画”的工具，是抒写性灵的依傍；他们的书作，是其学养、文化激溅起的水光潋滟的审美波澜，是《散氏盘》、《毛公鼎》的高古，是《石门》、《张迁》的浑穆大气，是《兰亭》、《祭侄》的至情至性，是《醴泉》、北碑的遒劲端严。
书匠与书家的距离很短，短到可用“近在咫尺”来表述。这是因为二者的劳作对象一样，都是世界上独一无二的象形文字———汉字；二者使用的书写工具，乃至书写载体等也并无太大差别，都是一律被称做“文房四宝”的东西。从这一意义上看，书匠与书家的距离，不是很小吗？
但说到底，书匠跟书家的距离还是很大的，大到有时得用“咫尺天涯”去形容。就像两个人，一个在机床前精心操作，一个伏案殚精竭虑，二者面对的也许是同一个对象———某一正在研制的新型工业产品，以及无数零部件。此刻，他们之间的距离就很近，近到几无差别的地步；但事实上却很远，远到如无案头上据以制造产品的图纸的提供，机床前正在劳作的一方便会立刻失业的地步。
回头再说书画。临摹名画名帖，即使达到惟妙惟肖甚至可以乱真的程度，充其量也只能算是一位优秀的书匠、画匠，或曰书匠、画匠中的“高级工”。但在书写技法、绘画技法上有所创造，为书画艺术开拓出一爿斑斓辽阔、让人耳目一新的装裱机境界的人，才有资格被称为书家、画家，乃至其上有时还得特别加上一个“大”字，否则便不足以表述其地位高度。
书匠与书家也许会一样临池不辍。但书匠追求的永远是笔墨技法，以为技法就是一切，甚至还发出“书法是写出来的”这一赤裸裸的“炫技”、“矜技”壮语。而在书家眼中，除了必不可少的“技”之外，还得有“道”———中国书法审美的最高境界。也就是说，在重视技法的同时，还必须将追求的须根深深扎进书艺赖以生长的唯一土壤———中国传统文化的深厚积淀中去，“书外求书”，“以学养书”，不断提高自身的文化学养、文化人格，以学养滋养境界。只有这样，才可望在一级高过一级的艺术阶梯上永不停顿地向上攀登，由书匠蜕变成书家，也才可望最终破茧化蝶，登上“大家”这一辉煌的艺术宝座。
是否敢于在书写中努力展现自己的审美倾向，用笔墨痛快淋漓地抒发个人的装裱机喜恶，这是书匠与书家的又一大区别。离开《书法万事通》的小本便无从下手的人，是典型的书匠。而那些每有题咏，或诗或文，大都出于己手，且才情郁勃，与画面、书作内容相得益彰的，便是值得注目的画家或书家了。那些虽然尚处于书匠阶段，却在努力提高技法的同时，还发奋读书，不断用民族传统文化的乳汁养育、壮大自己的人，那些在文、史、哲，特别是诗、词、曲、赋等领域也都有过涉猎甚至下过一番苦功的人，终有一天会摆脱抄书的窘境，从而达到心手双畅的境界。
书匠每有一笔、一画、一行、一纸的小成，便狂喜不能自已，以为从此便可傲视群雄、独步天下了；而书家则认为，即使付出生命的全部，穷毕生精力，所得也不过是茫茫艺海的一勺、参天大树的一枝。“白发学童”四个大字，便是深深镌刻在他们心底的唯一闪光的格言！
有时，书匠也会“与时俱进”。他们往往会紧盯展厅中的风云变幻，敏锐地捕捉着评委们的所钟所爱，然后会不失时机地紧跟上去，在自己的作品中，将那些正在流行的时尚元素尽可能地给予强化和凸显，去“招惹”并冲击人们（当然首先是评委）的眼球，企盼博得青睐。而真正的书家，从不为时风所动。他们牢牢地恪守着自己的审美追求，呈献给社会的是一件件个性鲜明的书艺作品。时间终将证明，真正富有生命力的书作，恰恰就诞生于后者手中！
让人感到可怕的，并非是书匠与书家二者之间距离的小，而是其中一方常常对这一差距视而不见，或者干脆误以为自己此刻已经到“家”了。
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