郑板桥绘画真伪谈
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发表时间:2015-12-22
一、郑板桥生平概述
郑板桥字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙三十二年（1693）生于一个破落地主家庭，4岁丧母，30岁丧父。康熙五十五年（24岁）秀才，雍正十年（40岁）举人，乾隆元年（1736）进士。乾隆七年任范县令、乾隆十一年调任维县令，十七年底去官，十八年春回扬州，一生中经历了卖画扬州——从政——再卖画扬州的曲折道路。乾隆三十年卒。他是扬州八怪中一位最杰出的代表，勇于革新创造的书画家，“道着民间痛痒”的文学家，“得志加泽于民”的清宦。艺术大师徐悲鸿给予他高度的评价：
板桥先生为中国近三百年来最卓绝人物之一，其思想奇、文奇，书画尤奇。观其诗文书画，不但想见高致，而其寓仁慈于奇妙，尤为古今天才之难得者。（题板桥《兰竹石图》轴诗塘，无锡市博物馆藏）
二、郑板桥的绘画
在对郑板桥的研究与作品的收藏中，碰到的一个最大的难题，是郑板桥书画真伪问题。据今人著录书画目及出版书画册初步统计，其作品流传下来，被国内外博物馆、艺术部门及私人收藏的有100余家600余幅作品，但其中赝品不少。许多学者，因为本身不会写字画画，故对他的作品特点掌握不准，真伪难辨，优劣不分，在他们的著作插图中即刊有赝品。一些收藏者想到书画拍卖会上购买板桥作品，但总是生怕花了很多钱，买回来一幅假字或假画。因此，提高人们对书画艺术鉴赏水平，是十分重要的。
这里主要谈谈郑板桥绘画的真伪问题。
（一） 正确掌握郑板桥绘画风格特点，是辨别其绘画真伪的主要依据。
郑板桥绘画以兰竹石为主要描绘对象，擅长水墨，极少设色。
他为何爱画兰竹石？因为兰竹石有幽香、节操、骨气之自然属性，与他的人格、精神、情操相合，最能借以表现他的理想，抒发其胸中逸气情感。
他的兰竹石画，从传统中来，从生活中来，通过不断实践，形成自己独有的风格特点。
1、画竹 他说自己画竹是“无所师承”，其实是无一定师承、不泥古法而已。从题画诗文得知他学习过李夫人、苏轼、文同、吴镇、徐渭、高其佩、石涛、禹之鼎、尚渔庄等人。强调“师造物”，在家乡住处和衙斋处种了装裱机许多竹子，“画竹多得于纸窗粉壁日光月影中”。爱竹成癖，“非惟我爱竹石，即竹石亦爱我也。”由于他熟悉、了解不同季节、时辰竹的生长规律和各种形态，积累了大量的素材，发现与捕捉到竹子千姿百态的美的形象，因此，他画竹时，能够“我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨”。我们从他存世的许多作品看，其竹子的章法、造型无一雷同。所创造的竹子也不与人同，自称“郑竹”。“冗繁削尽留清瘦”，所谓“一竿瘦”，名曰“细竹”，细而不弱，坚韧挺拔，富有弹性，“如抽碧玉，如清琅玕”，具有“清癯雅脱”之美。常常是“一二三枝竹竿，四五六片竹叶”，以少胜多，画中有画，画外有画。随手画节，多不点节，添出主枝，省去大量小枝，虽笔断而意连。叶少而突出竹子“劲节”，叶肥以加强竹子的青翠感。打破竹家所忌，画竹为桃、柳叶，而“不失竹意”。浓淡相宜，干湿并兼，中侧锋兼用之。以书入画，竹中瘦叶以黄庭坚“飘洒而瘦”的书法笔法写之；竹中肥叶以苏轼“短悍而肥”的书法写之。
2、画兰 学苏轼、郑所南、陈古白、僧白丁、石涛、颜尊五、陈松亭。是有选择地学。
主要学陈古白、颜尊五、陈松亭秀劲一路。
郑所南画兰好画根，板桥表示“不作此激烈语”。郑所南画兰不画荆棘，谓是纯君子绝无小人，板桥未学之。苏轼画兰常带荆棘，谓惟君子能容小人，板桥学之。石涛画兰“过纵”，板桥亦不学。
他很少画盆中之兰，而多写山中之兰。认为山中之兰“春夏之气居多耳”。有“春夏之气”者必有“香气”，板桥画山中之兰，力图追求的就是所谓“郑家香”。 他笔下的兰花叶短而力，花劲而逸，叶暖花酣气候浓，一片茂盛之状，正是“数尺之箭，数月之花，有数十里之香”的“春夏之气”。
在画法上的特点：叶尚古健，不尚转折，用笔直来直去，却逐步顿挫，留得住笔，否则便直率无余味，叶转处用笔蹲，体劲而用腕，写花雄浑挺拔。
郑板桥字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙三十二年（1693）生于一个破落地主家庭，4岁丧母，30岁丧父。康熙五十五年（24岁）秀才，雍正十年（40岁）举人，乾隆元年（1736）进士。乾隆七年任范县令、乾隆十一年调任维县令，十七年底去官，十八年春回扬州，一生中经历了卖画扬州——从政——再卖画扬州的曲折道路。乾隆三十年卒。他是扬州八怪中一位最杰出的代表，勇于革新创造的书画家，“道着民间痛痒”的文学家，“得志加泽于民”的清宦。艺术大师徐悲鸿给予他高度的评价：
板桥先生为中国近三百年来最卓绝人物之一，其思想奇、文奇，书画尤奇。观其诗文书画，不但想见高致，而其寓仁慈于奇妙，尤为古今天才之难得者。（题板桥《兰竹石图》轴诗塘，无锡市博物馆藏）
二、郑板桥的绘画
在对郑板桥的研究与作品的收藏中，碰到的一个最大的难题，是郑板桥书画真伪问题。据今人著录书画目及出版书画册初步统计，其作品流传下来，被国内外博物馆、艺术部门及私人收藏的有100余家600余幅作品，但其中赝品不少。许多学者，因为本身不会写字画画，故对他的作品特点掌握不准，真伪难辨，优劣不分，在他们的著作插图中即刊有赝品。一些收藏者想到书画拍卖会上购买板桥作品，但总是生怕花了很多钱，买回来一幅假字或假画。因此，提高人们对书画艺术鉴赏水平，是十分重要的。
这里主要谈谈郑板桥绘画的真伪问题。
郑板桥绘画以兰竹石为主要描绘对象，擅长水墨，极少设色。
他为何爱画兰竹石？因为兰竹石有幽香、节操、骨气之自然属性，与他的人格、精神、情操相合，最能借以表现他的理想，抒发其胸中逸气情感。
他的兰竹石画，从传统中来，从生活中来，通过不断实践，形成自己独有的风格特点。
1、画竹 他说自己画竹是“无所师承”，其实是无一定师承、不泥古法而已。从题画诗文得知他学习过李夫人、苏轼、文同、吴镇、徐渭、高其佩、石涛、禹之鼎、尚渔庄等人。强调“师造物”，在家乡住处和衙斋处种了装裱机许多竹子，“画竹多得于纸窗粉壁日光月影中”。爱竹成癖，“非惟我爱竹石，即竹石亦爱我也。”由于他熟悉、了解不同季节、时辰竹的生长规律和各种形态，积累了大量的素材，发现与捕捉到竹子千姿百态的美的形象，因此，他画竹时，能够“我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨”。我们从他存世的许多作品看，其竹子的章法、造型无一雷同。所创造的竹子也不与人同，自称“郑竹”。“冗繁削尽留清瘦”，所谓“一竿瘦”，名曰“细竹”，细而不弱，坚韧挺拔，富有弹性，“如抽碧玉，如清琅玕”，具有“清癯雅脱”之美。常常是“一二三枝竹竿，四五六片竹叶”，以少胜多，画中有画，画外有画。随手画节，多不点节，添出主枝，省去大量小枝，虽笔断而意连。叶少而突出竹子“劲节”，叶肥以加强竹子的青翠感。打破竹家所忌，画竹为桃、柳叶，而“不失竹意”。浓淡相宜，干湿并兼，中侧锋兼用之。以书入画，竹中瘦叶以黄庭坚“飘洒而瘦”的书法笔法写之；竹中肥叶以苏轼“短悍而肥”的书法写之。
2、画兰 学苏轼、郑所南、陈古白、僧白丁、石涛、颜尊五、陈松亭。是有选择地学。
主要学陈古白、颜尊五、陈松亭秀劲一路。
郑所南画兰好画根，板桥表示“不作此激烈语”。郑所南画兰不画荆棘，谓是纯君子绝无小人，板桥未学之。苏轼画兰常带荆棘，谓惟君子能容小人，板桥学之。石涛画兰“过纵”，板桥亦不学。
他很少画盆中之兰，而多写山中之兰。认为山中之兰“春夏之气居多耳”。有“春夏之气”者必有“香气”，板桥画山中之兰，力图追求的就是所谓“郑家香”。 他笔下的兰花叶短而力，花劲而逸，叶暖花酣气候浓，一片茂盛之状，正是“数尺之箭，数月之花，有数十里之香”的“春夏之气”。
在画法上的特点：叶尚古健，不尚转折，用笔直来直去，却逐步顿挫，留得住笔，否则便直率无余味，叶转处用笔蹲，体劲而用腕，写花雄浑挺拔。
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