由冯博一、陆新策展的书形物语——陈松长、朱永灵书法艺术双个展11月13日亮相湖南省博物馆。

　　“书形物语”这个词浅白而易懂。然而，所谓的“书形”并非指当下流行的“书为形学”，而是说，书法即是一种存在。物语则是说书法作为艺术表现可以在纸面、家具、瓷器、紫砂等不同载体传达出的物象，而这种艺术品的物象或表达具有现实性。

　　当然，整个展览的策划、展陈在国内无疑是和一般的书法展有着本质的差别，展览按照策展人的理念显然经过精心的设计，可以说展览本身即是一件作品。在湖南省博物馆一楼特展2厅设计出一个“围”字结构，仅是搭建展陈耗费的人力、物力、财力和时间，就不是一般传统意义的书画悬挂那么简单。展陈本身具有意义。陈松长的作品居内，朱永灵的作品在外围，这样的构思，是试图以艺术包裹学术，以现代契合传统，里外的设计将展陈分成两大块，使之既独立又有联合，这也是“双个展”的体现。

　　陈松长教授是蜚声海内外的古文字专家，曾经参与马王堆简帛文献的整理工作，是货真价实的专家学者。其所作在传统样式中接继前贤，无论楹联、题跋、小品、扇面、手卷都温文尔雅，书卷气俱足。

　　朱永灵的作品在外围，也即参观者必行的通道，本次展览，他除却和陈松长先生一样的主题，以简帛书的当代再生成之外，他还有三件现代书法作品，而这三件作品实际上是刻意的，是精心设计过的，进入展览通道，即能看见他的第一件作品：幽。这种隐喻当下现实环境和状态，甚至代表着群体心理的作品，通过幽暗的画面提示人们深刻的凝视。而当观众走到通道尽头，是他本次展览最后一件作品，也是一件现代书法作品：安。从“幽”暗不明到安，算是作者对于这个世界最美好的祈祷和祝愿。而在这一开始到结束的中间，还有一件作品：一目了然。这种不明而喻的提示，是作者对于这个现实世界和处境的判断，当然也代表着一大群人的判断，那么，从“幽”到“一目了然”，再到“安”。构成了作者最为当下的“世界观”。当然，如果可以联想，之于艺术，之于书法，之于这久远的简帛古文字，作者似乎也在表达对于传统的现实处境的价值观和期许。

　　事实上，这不是两位先生第一次合作。此前，2016年在韩国光州，2018年在德国汉堡，他们都有合作。这源于两位先生对于出土文献的共同的敏锐，只是一个指向学术，一个指向艺术，所以，评论界把他们的展览喻为学术与艺术的同框。之所以本次在中国长沙，在国内，这也是机缘所致，本来展览就在他们的计划进程中，选择在简牍有渊源的湖南长沙，算是天意难违。

　　这样的展览，需要一种怎样的心理储备去观赏？抑或既不能把它视为完全传统的书法展，也不能说它是一个彻底的当代艺术展。似乎在中国的语境下，在中国传统艺术中，建构一个当代意义的展览，需要艺术家本质的精神转换。如此，陈朱两位先生的展览，启用国内最顶级的策展人、展陈设计团队，耗费不菲的人、财、物力，多少给传统的书法或书法展提供了一个借鉴的方式。艺术是奢侈的，艺术是要你涵养成一个贵族的品质。当然，这种奢侈不止物质，精神独立充沛，或许，文化自信就不用作为口号来宣说了。

　　附录：

　　陈松长，湖南省博物馆原副馆长、湖南大学岳麓书院副院长、湖南大学岳麓书院教授、博导。已出版《马王堆帛书艺术》、《香港中文大学文物馆藏简牍》、《马王堆简帛文字编》、《湖南古代玺印》、《中国简帛书法艺术编年与研究》和主编《岳麓书院藏秦简（壹-陆）》等学术著作20余种。

　　朱永灵，号若无，先后在中国美术馆、日本东京日中友好美术馆、北京798艺术区梯空间、深圳何香凝美术馆，山东博物馆举办个展；1992年获全国第四届中青年书法篆刻展优秀奖；2008年获《美术报》年度人物提名奖。中国书法家协会会员。