画虎与画己——王大有先生虎画赏评
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发表时间:2016-12-29
潘相元/文
承蒙画儿晴天引荐，得以结缘王大有先生。
大有先生给我写了一封长信并附上多幅国画新作，阐述他对艺术的理解，信中言及他在南京艺术学院读书期间有幸得到张文俊、陈大羽等大师的亲传，当年他跟随张文俊先生去新疆写生，透过车窗浏览美景，美景瞬间即逝，却不知如何表现?张教授对他讲：“在火车上写生，只能记下所见的山水、树木、房舍、人物、地貌等特征，要善于抓住主题来画。”先生指着他画的一张写生稿说：“我们南方的屋顶为人字形,利于雨水流淌，而这里的房顶为一字形，为了避风，这是大西北房子的特征，这房子灰灰的并不美，但多个房子在一起就会有大小、高低、错落之美，透过房顶上许多的电视天线杆的表象，即可领会到家家有电视，人民皆幸福的现实，这是此画重点表达的主题。”一席话醍醐灌顶，他一下子就明白了画的主题、特征、内涵、意境之间的联系。在新疆伊犁写生，张教授一直站在伊犁大桥上画，他与郑伯劲（沈阳画家）却四处找景画，会合时一看，他俩各画三张速写，张教授却画了七八张写生，而且场景各异，有一张竟是他所站的伊犁大桥在画面上却成为远景，王大有好奇地问张教授“老师您没有下桥，怎么能画出桥的远景呢？”张教授说“我人未动，我的思维在动”。听了导师颇有禅宗味道的一句话，大有先生顿悟。而写意花鸟画大家陈大羽教授的“以气运笔，以书入画”的言传身教，对王大有写意虎的表现影响很大。
禅宗里讲，从看山是山到看山不是山，最后又回到看山还是山，只是此山已非彼山。回到看山还是山的都已经是大师了，而大师级的画作里，都会浸透着画家本人的人生观和价值观，中国画的“意境”还议及“画境”与“诗境”，画境与笔墨的关系，构成了中国画的“魂魄”。
只有沉浸其中，细细品味，方能感悟到。
纵观王大有先生画作，其笔下山水、人物、花鸟全能，尤擅长画虎。虎是传统绘画中的一大题材。历代画家们深谙虎的精神和文化，在创作中各显其能，力求把虎的神采画到入木三分。例如：古代道士画家厉归真为了把老虎画活,不惧艰险,深入荒山丛林接近虎穴，观摩老虎的生活习性、形态举止，揣摩老虎的心理，最终把老虎画得超群出众。王大有先生画虎颇有古代画家厉归真的探索精神，坚持艺术创作源于生活的理念，有赖于“师造化，得心源”，在学习古人扩充修养诸方面，始终按照绘画本身的发展规律不断前行。如今，虎在野外难觅踪影，他从动物园对虎写生到在网上搜集虎的摄影和纪录片，将其细分为《母子篇》、《情爱篇》、《动态篇》、《静态篇》，这些素材，让他对虎的形体结构、生活习性、生存环境有了细致的观察和深入的了解，使其画写意虎得“庖丁解牛”游刃有余之快意。凭借有限的视觉感性形象，在虚实结合中诱发联想和想象，其作品使览者在感情化的“不尽之境”中，领会其“景外意”以及“意外妙”潜移默化地发挥其审美作用。王大有先生的虎画，情真、意新、意远、意深，一图一意，情因景发，以写为法，色墨交融，既使人感动又让人玩味思考，不但抒情写趣具体细微，同时布景以少胜多，含蓄不尽，得乾坤之理，具有体现审美理想以至生活理想的高度。
画家只有在创作过程中，逐渐加入自己对世界对众生的理解，作品才能真正拥有不可替代的价值。清代郑板桥在其画竹中题写“其实‘胸中之竹’并不是‘眼中之竹’也，‘手中之竹’也不是‘胸中之竹’也。总之意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。”从自然之竹到笔下之竹，即是从观察生活到概括取舍立意表现的创作过程。画竹如此，画万象亦如此。王大有先生笔下不同造型、神态各异的老虎形象，即是客观形象与主观意象的融合，因为“缘物寄情，以情驱笔，融诗书画印于一体”而颇富意境。我想，在他内心里，期望万物生灵以至真之爱维系着相互关系，即使心有猛虎，也会细嗅蔷薇。正所谓：画家画虎，实为画己。
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