徐弘雯立：绘画的艺术价值就在于创新

徐弘雯立，当代画家，自幼酷爱绘画，擅长水墨、工笔人物与花鸟，师承甘肃画院副院长、中国画家李宝峰，中国文联副主席、书记处书记、党组成员，中国美术家协会副主席，中国画艺术委员会副主任，中国艺术研究院博士研究生导师冯远。现为中国国画家协会理事，兰州市美术家协会理事，甘肃美术家协会会员，兰州市中国画院创研部主任，现在清华美院冯远水墨人物画创作室。画作多次获得国内大奖，并出版多本个人画册。

　　初见徐弘雯立是在她的画室里，偌大的房子里到处都是已经画完或者未完工的画作。“我基本天天都在这里画画，有时候画着累了就在椅子上躺一会，然后接着画，有时候灵感来了就会住在这里，所以虽然这里是画室，但我呆在这的时间不比在家少。”她告诉记者。

　　“我从小就喜欢画画，但是我们那个年代画画被认为是不务正业。还好我有一位支持我的母亲，她不但不担心我因为画画耽误学习，还专门找了一位老师教我。”徐弘雯立说。后来她考入了西北民族大学美术学院，专攻水墨人物和工笔花鸟。并且凭借着勤奋和对绘画的热爱，成为中国文学艺术界联合会副主席、中国美术家协会副主席冯远和著名画家李宝峰的入室弟子。

　　近年来徐弘雯立专攻中国水墨人物画，在学习和创作的过程中，通过不断吸取其他画家的经验和自己思考，有了一点心得体会。她认为，水墨人物画的创作者，首先应该了解其历史以及现状，才能在纷繁的大潮中不失方向，不走弯路。“因为中国画历史悠久，渊源流长，水墨写意人物画乃是其重要组成，尤其是宋代梁楷的《泼墨仙人图》，其前无古人的绘画技术历代均备受推崇，成为后人难以超越的高峰。随后多数文人雅士们更希望在大自然中寄托情感，山水和花鸟画蓬勃起来，而水墨人物画的积淀却略显薄弱，这是极大的遗憾，但是这也使水墨人物画有了更大的发展空间，也使人们对于水墨人物画的突破抱有更多的期望，这也许是现代人物画家的庆幸吧。”她说。

乘凉

　　徐弘雯立告诉记者，水墨人物画的真正发展，是从二十世纪才开始的，从来没有哪个时代有像现代这样流派众多、百花齐放，表现形式也从来没有像现代这么广阔，徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、周思聪等水墨人物画众多大家，将水墨人物画推向一个高峰。进入八十年代后，受到西方现代审美思潮的影响，水墨人物画又出现了前所未有的活跃局面，在这个追求个性张扬、标新立意的阶段，作为年轻画家更不应迷失方向，而应学习、追随当代水墨人物画的重要代表。

　　此外，徐弘雯立认为，水墨人物画描绘的对象是人，在画作中花鸟追求情趣，山水追求意境，人物更应有对社会现实、人生百态的关注与思考。因为人是世界万物的主体，是最值得画家通过绘画来表现的。众所周知，人物画是最难画的，它不仅需要形似，更要神似，知识分子、工人、农民等等，他们的思想、神态都不尽相同，所以要经历很长的时间，反复修改才能达到画家理想的境界。

　　画坛中一向是山水和花鸟的比重较高，针对这种情况，徐弘雯立有自己的看法，“生活是艺术的源泉，没有生活的画是凭空而造，是没有生命力的，要想把人物画得有血有肉，就必须要深入了解和研究他的过去和现在。所以人物画家一定要深入生活，在生活中不断发现、体验、感悟，不断地累积素材，当需要我们去表现时，才书画装裱机能够选好题材，选准角度，去表现那些值得我们去表现的人物。”

　　徐弘雯立告诉记者，作为一位画家，形成个人的风格是很重要的。即使在水墨人物画中，也有不同风格，这是画家不同的画风和独特的艺术形式。一张画表现了一个客观对象，同时也体现了画者的人格，每个人的气质、才能、学识、修养都不同，画出来的自然也不会一样，“画如其人”说的就是此理。风格是画家个性的自然流露，更是立足之本，这需要画家在长期的艺术实践中不断地积累才能逐步形成自己独特的艺术个性，这是画家一生的目标和追求，是不能勉强也没有捷径可走的。面对博大的中国画传统，一个画家如能在某一画种或某一方面有所发现和创造，并有自己独特的风格，就已经是一个优秀画家了。作为当今的年轻画家，难能可贵的是有较为清晰的方向——那就是坚持水墨画人物道路，寻找适合自己的独特的风格。只要一步一个脚印的往前走，一定会登上自己认定的艺术高峰。

　　那么，怎样的人物画才能算是一件好的作品？徐弘雯立通过她40年的绘画生涯，总结出一些个人的看法。她认为，除了内容题材外，人物画的形式语言、画面的结构也是非常重要的。对人物画创作的题材，各家各派各有侧重，这更多是由于画家们生存环境、生活经历所决定，画家的创作离不开地域特性，可以说，一个人物画家画什么，往往与其自身气质有关联，与其人生理想有对应关系。就如很多画家更多地创作新疆和西藏少数民族的作品，就源于他们对少数民族的向往和喜欢。

　　人物画要表现现实生活、社会和现代人，应是共识。但不管是画少数民族，工人、农民、知识分子，还是画领袖以及重大历史题材，一定要有感而发，把注意力放在人物画形式语言、画面结构的探索上，使人物画能具有鲜明的时代性，作品有时候虽然表现了现实题材，但并不一定就具有现代性，同样是脱离时代和社会的作品。此外，那些在形式语言上陈旧的作品，无论表现的是什么题材，必定也体现不了时代的精神。因此，这就要求作品能表现出我们内在感受，抒发真切的情感，有自己独到的艺术特色。在艺术技巧上重视画的布局，精益求精，注意处理画面的整体和细节描绘的关系，适当吸收西画的造型技巧，尽量使这些技巧融合于国画的表现语言上。另外，在笔墨上，要有良好的传统书法基础，能自由地运用笔墨的浓淡虚实变化，使艺术作品经过提炼后得到升华。

童年的记忆

　　好的作品不少都会涉及到创新，那么怎样的创新才算好呢？徐弘雯立认为，绘画是创造性的艺术，，每个时代有不同的艺术，这是大家公认的。改革开放以来，新的事物层出不穷，绘画艺术也在变换着形态，追求绘画形式和内容的变化，通过创新形成自己鲜明的个性，对画家们变得越来越重要，这种变化，在慢慢地改变着人们的审美意识，但这一改变的成败得失，还有待于时间的考验。绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外，其艺术内涵要与欣赏者的心灵沟通，达到震撼人心的效果。绘画艺术的创新如果离开了这个根本，也就不存在什么价值了。有的画家认为过分强调“笔墨”，会滞碍中国画的发展，中国画就无法“转型”；有人在“术”的环节中煞费心思，其结果，要么是局部的改良，要么是人为的制作，要么是嫁接西方的油画技法；有些人更是忘记了事物发展的客观规律，主观臆断，无视本民族传统文化，背叛了艺术的真谛等等。从这些现象中反映出中国画的创新问题出现了一些不尽人意的现状。

　　徐弘雯立觉得，“一个没有成熟艺术见解和理论的画家，不可能创作出有深厚内涵的艺术作品，更不可能有震撼人心的艺术效果。”如何表现出创新的艺术思想，这是当今关心中国画发展前途的画家们应该认真思索的问题，自古以来，绘画创新一直是画家通向成功的唯一出路，同时也是一条艰难曲折的道路。这就要求画家首先必须建立起良好的艺术心态，提高自身的艺术修养，才能够在创新的道路上走向成功；其次必须清醒地认识到人们需要的是美的艺术，需要的是能与人心灵相沟通的艺术，需要的是有深邃艺术内涵的作品以及货真价实的艺术作品。

　　最后徐弘雯立与记者谈了谈自己在创作人物画时的思路。她认为，现今画家们大多是朝向描绘少数民族题材、抒情性生活题材、古典题材、以及重大历史题材方面发展。近年来她在水墨人物画学习和创作时，也主要锁定在少数民族风情人物、西部农民、矿工上。这大都缘于自己多次到高原少数民族地区以及农村、矿区写生时的心灵激荡。另外，她的画作还涉及一些古代侍女，这可能是作为女画家比较钟情的素材，也是对传统人文思想的反思和对传统女性命运的关注。除此，她也尝试了一些纪念5·12汶川大地震的作品，因为这才是真正灵魂深处的感动。