齐白石“衰年变法”后成熟作品——《锦鸡图》

《锦鸡图》题识：白石山翁写生草。画动物形全似，则工匠所为。全不似，为研究者所笑。此余生平非见活物不敢下笔，画活物得欲似而不似，未易为也。白石记。款识：乙丑冬。友人赠此，余写其生。印文：木人、白石。

　　齐白石能画各种各样的禽鸟动物，我们所见到的就有40余种，这在近代大写意画家中是绝无仅有的。白石老人自述说：“二十岁后，弃斧斤，学画像，为万虫写照，为百鸟传神。”传统和观察写生，是齐白石画禽鸟动物的两大来源。这件《锦鸡图》既是对物写生之作，白石老人题：“画动物形全似，则工匠所为。全不似，为研究者所笑。此余生平非见活物不敢下笔，画活物得欲似而不似，未易为也。”这句话与他的名言“妙在似与不似之间”异曲同工。

齐白石所画的禽鸟动物类，常以诗与画，题与画相结合的方式表现生活中难忘的情景，隐喻生活中的体悟，或者以抒情，讽喻给观者以联想。但在更多情况下，这些作品还是咏唱自然生命，寓意吉祥。

　　齐白石画禽鸟动物数十年，经历了从临摹到创造，从幼稚到成熟，从小写意到大写意的变化。从这件《锦鸡图》可以看出是齐白石“衰年变法”后一件成熟的作品，我们从这件《锦鸡图》可以体察到白石老人“禽鸟”类作品发展的历程。是白石老人“禽鸟画”题材中难得的一件收藏品。

　　齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭，朱耷，石涛，金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息 

　齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”;衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉;以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印;见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民书画装裱机族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。

　　齐先生在画虾上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生;第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格;第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。齐白石画的虾下笔有神，栩栩如生。可他在开始学习画虾的时候，只会临摹，画的虾一点也不活，都是很呆调的。后来经过自己养虾、观察、写生，几十年如一日，终于把虾画得活灵活现。

　　齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段，这包含了一个极重要的艺术原理：一定是五段的虾，在比例上在画面上摆出合理，最好看，最美。终于，五段由六段中飞腾了起来。这个飞腾，太重要了，非常伟大，因为五段是艺术的真实，是一种超越，是一种非常，是比真实还美丽的璀璨，这就是齐白石变法的深刻。齐先生一定试验过，六段不成，四段也不成，非五段不成;于是，五段便成了艺术的必然，也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。