观念先行定格迷局——谈谈陈林的国画创作
文章出处:永泰装裱机械
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发表时间:2016-08-23
我是2005年于中国艺术研究院念书时认识的安徽画家陈林。也许是因为我们认识时正处于陈林绘画风格转型的当口儿，所以我比其他朋友更清楚他近年创作思维演进的脉络。
我认为，观看陈林的画必须首先将我们的阅读方式设定为“观念先行”。他的作品注重观念的意义和价值。其画中的形式语言既作为阐释观念的方式而存在，同时也具有自己独特的审美。前辈艺术家惯于在画面中表达自然主义、现实主义的审美追求。比如他们画一只鸟雀就是为了表达鸟雀与自然环境相互依存的美感，从而传达“天人合一”的理念。作为观众，也许你第一眼直观所见便是作品表达的真实内容；但在陈林的画中，你只用眼睛观赏是不够的。陈林与前辈画家作品的不同在于它呈现的不是瞳孔映射的简单影像，而更多的是画面以外的东西。他精心设计的图像“包袱”会诱导观者进入一个个精致的迷宫。观者通过他提供的“魔镜”观察物象，会发现物象具有丰富而多义的特点。他的作品以物喻人、寓人于物，让观者感受到另一种幻觉的真实。
在我看来，这种类型的工笔画已经不能再简单地以人物、山水、花鸟画来划分了。赏读陈林的画，我们必须脱离，最起码要淡化这一狭窄的范畴。只有这样，我们才可能更接近作者要表达的真实意图，并更好地体会其作品的价值。显然，陈林的创作理念是叙述比再现更为重要。
当然，讲究“观念先行”并不意味着忽视画面技术本身。因为从事新工笔画的画家群体要比其他一些画家更重视技术本身的表现力与创新。比如陈林画的禽鸟，造型主观，具有拟人化特点。他表现羽毛时多用一种“颤抖”的画法，使其有一种黏稠、潮湿的感觉。我把它理解成画家为表达一种神经质的非常态情绪而寻找的合理而略带夸张的表现手法。他的画面空间分割多以类似平面构成的方式进行，环境营造方式又多以主观替代客观、用动态冲击静态，因此画面总有一种迷离、动荡的幻觉。陈林作品的色彩书画装裱机多用灰色调。在西画中，灰色多用白色调和；而中国画则多用墨色调和，其间分寸不易掌握。传统中国画的“随类赋彩”也多半是在几种有限的标准色之间挑挑拣拣。从现存中国绘画史的文献中很难找到关于色彩方面的具体而丰富的论述。宋代郭熙“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的抽象描述倒是让人对色彩有更多的想象空间。我的色彩观无疑是西化了的，陈林的则相对中庸一些，这也是他的作品显得更为传统的原因之一。我对灰色的理解是温润醇厚、如脂如玉。陈林这种类似电影镜头定格或舞台剧剧照式的画面，需要用极其安详的制作去平衡、稳定它。只有这样，才能产生一种静谧的空间氛围和迷人的时间定格。
我与陈林的人生际遇、职业经历多少有些相似，所以比较容易理解他各个阶段的创作状态。我惊异于他旺盛的创作精力与较高的创作效率。他的作品借鉴和传达了丰富多样的文本样式和艺术门类。他近年的绘画创作具有更多的观念表达，植入了更复杂的文化冲突，作品也由对形式美感的拓展转向对文化思辨的探究。观他的作品，我们仿佛可以听到他与韩幹、八大山人、凡·艾克、马格利特等先贤大师们超越时空的对话，仿佛依稀看到那些电影、舞台剧的浮光掠影。他画中的对象有经典性和多义性的特点。显然，他的“邀约”计划是经过了缜密思考的。立于陈林的画前，幻觉不时出现在眼前，有一种心理催眠或暗示效应。其作品虽为我们提供了幻境依稀的来路，但未提供结局的设定方式，给人留下无限的想象空间。这种迂回的思考方式让我们与历史显得如此之近，而我们和陈林作品之间的交流本身也是一次愉快的精神之旅。（附图均为陈林的国画作品，上者为《镜像·有梨》，下者为《瑞·观书》）
我认为，观看陈林的画必须首先将我们的阅读方式设定为“观念先行”。他的作品注重观念的意义和价值。其画中的形式语言既作为阐释观念的方式而存在，同时也具有自己独特的审美。前辈艺术家惯于在画面中表达自然主义、现实主义的审美追求。比如他们画一只鸟雀就是为了表达鸟雀与自然环境相互依存的美感，从而传达“天人合一”的理念。作为观众，也许你第一眼直观所见便是作品表达的真实内容；但在陈林的画中，你只用眼睛观赏是不够的。陈林与前辈画家作品的不同在于它呈现的不是瞳孔映射的简单影像，而更多的是画面以外的东西。他精心设计的图像“包袱”会诱导观者进入一个个精致的迷宫。观者通过他提供的“魔镜”观察物象，会发现物象具有丰富而多义的特点。他的作品以物喻人、寓人于物，让观者感受到另一种幻觉的真实。
当然，讲究“观念先行”并不意味着忽视画面技术本身。因为从事新工笔画的画家群体要比其他一些画家更重视技术本身的表现力与创新。比如陈林画的禽鸟，造型主观，具有拟人化特点。他表现羽毛时多用一种“颤抖”的画法，使其有一种黏稠、潮湿的感觉。我把它理解成画家为表达一种神经质的非常态情绪而寻找的合理而略带夸张的表现手法。他的画面空间分割多以类似平面构成的方式进行，环境营造方式又多以主观替代客观、用动态冲击静态，因此画面总有一种迷离、动荡的幻觉。陈林作品的色彩书画装裱机多用灰色调。在西画中，灰色多用白色调和；而中国画则多用墨色调和，其间分寸不易掌握。传统中国画的“随类赋彩”也多半是在几种有限的标准色之间挑挑拣拣。从现存中国绘画史的文献中很难找到关于色彩方面的具体而丰富的论述。宋代郭熙“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的抽象描述倒是让人对色彩有更多的想象空间。我的色彩观无疑是西化了的，陈林的则相对中庸一些，这也是他的作品显得更为传统的原因之一。我对灰色的理解是温润醇厚、如脂如玉。陈林这种类似电影镜头定格或舞台剧剧照式的画面，需要用极其安详的制作去平衡、稳定它。只有这样，才能产生一种静谧的空间氛围和迷人的时间定格。
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