怀揣梦想 诗意丹青——专访川籍工笔人物画家刘

客居杭州的川籍画家刘德明，在中国工笔人物画创作领域，是一位富有思想的攀登者。前行路上，伴随智慧和汗水，沉甸甸的果实早已如期而至：继荣获2012年全国工笔画展优秀奖（最高奖）、全国中国画展优秀奖（最高奖）之后，刘德明的作品不时出现在各类艺术展及获奖名单中，其淡雅朦胧、清新灵动、如诗如梦的笔墨语言因脱俗的个性越来越受藏家的青睐和追捧。

 

（一）

 

初夏时节，在杭州钱塘江畔德明宽敞的画室内，我有缘看他作画，听他讲快乐的绘画之旅。

 

 

 

妆（136×68厘米）

“我之所以充盈着不尽的探索动力和较强的职业幸福感，和我对绘画与生俱来的酷好密不可分。”这是德明的肺腑之言。成都平原东北部那片故土给德明留下了无数幸福的记忆。距德阳市区不远的那个平房小院，葡萄架下养鸡喂猫、宅前小河捉鱼捞虾，成为德明无法忘却的童年印像；家家户户挂着的中国四大年画之一的绵竹年画，让德明幼小的心田萌生了对绘画艺术的喜爱。挨门挨户看年画成为他脑海里最快乐的童年印记。六七岁时，德明拿着画笔比着年画涂抹居然有模有样，任派出所指导员的父亲很欣赏儿子的禀赋，遍访当地画界名家，幸得享有“汤牡丹”美誉的当地画坛名家汤祖堃赏识，德明跟随其闭门学画，技艺日渐长进，“画家梦”从此萦绕于心。无论在工厂当技工，还是在中学当美术教师，德明一日不摸画笔则食不甘味，再苦再累，只要手中有了画笔，浑身会立刻充满精气神，枯燥的画理画论对德明来说却是趣味无穷。中国绘画鼎盛时期的宋代名家作品，德明沉浸其中如痴如醉；比利时画家保罗·德尔沃尤令德明为之着迷，这位20世纪享誉欧洲画坛的超现实主义画家，其梦幻与诗意的艺术风格对德明的绘画探索产生了重要影响。

 

（二）

 

1993年，德明怀揣梦想，来到西子湖畔，在他魂牵梦萦的中国美院开始了国画人物专业进修。在中国美院校园德明如鱼得水，他对绘画艺术的热爱和悟性深得中国工笔画领军人物、时任中国美院国画系主任的唐勇力等国画名家的欣赏。德明格外珍惜在这里的学习时光，他见缝插针，不失时机提出自己的思考，许多困惑多年的问题迎刃而解，伴随豁然开朗的快慰，德明拾级而上的从艺之履越发坚实、自信。

 

 

花雨（136×68厘米）

“中国美院作为我艺术之旅的加油站，给了我解决问题的金钥匙。”德明向笔者坦言，“杭州是我不断实现艺术突破的人生福地，也让我因此和这座美丽的城市结下了不解之缘。”世纪之交，德明经过多年打拼后，再次迈进中国美院，彼时，以“纠正古代文人画错位，构建现代人物画大厦”著称的水墨人物名家刘国辉，在中国美院开办的水墨人物高研班已久负盛名，德明有幸成为刘国辉的高足，刘国辉“写意性工笔画创作及工笔画写意性研究”对德明产生了深刻启迪。“现代浙派”代表人物吴山明在中国美院探索的“意笔线描”等水墨人物画技法，其人物画创作得心应手的“写”和别具匠心的“虚”，让德明大开眼界。德明后来转型工笔人物，此间主攻的水墨人物堪称如虎添翼，其工笔画笔墨语言因此实现弯道超越，避开了过分抠细节、写实性太强等弊病，水墨写意的优势在其工笔作品中得到了任性、酣畅的释放。

 

“一个人可以走得很快，但一群人可以走得更远。”2011年至2014年在北京现代工笔画院的研修，成为德明工笔人物画博采众长，不断求新求变的引擎。他有缘和更多的同道结伴而行，虚心拜北京名家为师，在吸纳西方艺术精要的同时，把传统工笔画的内涵进行了成功的拓展和延伸，其工笔画笔墨语言从此彻底远离匠气，越发个性生动。

 

（三）

 

2012年8月的一天，北京现代工笔画院的老师和同学围着德明的作品《妆》，兴奋地点评着，画面上西双版纳傣族村寨的几位少女正在进行演出之前的化妆，少女们神情各异，或羞涩中显现即将登台时的紧张、或精心梳妆满怀对演出成功的期待、或娴熟技巧中蕴含着温馨的姐妹情谊。少女身后精致的化妆盒，尤其身边的芭蕉和绽放枝头的鸡蛋花，充满浓郁的版纳民族风情。德明轻拂丹青，略施淡彩，传统的中国笔墨在他手中如一缕春风，掠过少女清纯的面庞、乌黑的秀发，掠过少女婀娜的身姿、花色锦绣的服饰。

 

 

心语鸟不知（50×43厘米）

线条饱含着中国画特有的审美情怀，德明工笔画的线性美充溢着生命的张力，他中锋用笔，笔墨严谨、用笔生动、形象细腻逼真，着力让每根线条传达出自己对生命的感悟。他借助线条的方圆曲直、粗细长短，用笔的刚柔顿挫、虚实疏密、轻重缓急来抒发自己的情感，其线条活泼流畅，柔丽而富有弹性，在控制中显潇洒、于飞动中有严谨，具有强劲的节奏感和韵律美。这幅令同学和老师耳目一新的作品当年荣获了全国中国画展优秀奖（最高奖）。

 

德明作画在勾线、技法、形式、色彩上的非凡功力跃然纸上，装裱机他注重墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，辅之以色彩分染、烘染、罩染等技法运用，渲染层次丰富，人物与背景之间、人物和衣饰之间的过渡部分由清晰渐变为依稀朦胧，幻化出如梦似仙的神秘氛围。版纳少女薄若蝉翼的丝织品着装，为德明烘托恍如仙境的朦胧美赐予了天然的表达元素，衣袂飘飘的傣家少女如水影印出的画儿，幽远清淡、意动韵飞，令人赏心悦目，浮想联翩。

 

在德明看来，“月下赏美人”，朦胧比清晰更富美感，朦胧可以纯化、丰富美感，可以藏拙遮丑而趋于尽美。神女峰正因终年云雾缭绕，其险峻奇诡尽在半遮半掩之中，方才有“半入仙境半人间”的缥缈意境。德明大量现代人物工笔作品流溢着“透似薄纱，淡如冷月”的审美表达，彰显了天人合一的道家思想及超然物外的禅学意味，从而把诗意朦胧的美学功能释放得淋漓尽致，观者在欣赏他作品时，书画装裱机恰好保持在兴趣盎然而非索然的“临界点美感”上。有观者曾如此感叹：“在清风徐徐的窗前，品着香茗，静静地欣赏着德明的作品，不知不觉飘然欲仙，一时竟怀疑自己是在画里还是画外。”