诗意化的经典：刘艳会新青绿山水画赏析

中国的山水画始于晋，成熟于宋。而宋是一个尚意的时代。宋四家苏、黄、米、蔡的行书追求的就是这种意趣。其实，意趣并不是一个简单的概念，它是对一个艺术家综合素质在作品中如何体现的概括。它不仅适用于书法家，也同样适用于画家，书画同源就暗含了这一道理。

春江渔隐 扇面

开封是北宋的都城，在这里诞生过中国第一家皇家画院——宣和画院。诸多杰出的画家曾在这片土地上挥毫泼墨，使得这片土地成了文化沃土。一千多年来，这片肥沃的土壤滋养了一代又一代的开封艺术书画装裱机家。刘艳会在开封市文联美术家协会工作，处于艺术的核心地位，他自然不会忽略从古代经典中汲取营养，特别是宋代的山水画，更是他汲取营养的重要源泉，这从他的画作中已经看出了某些端倪。

春水泛舟 68×34cm

如果用宋词来比喻刘艳会的山水画，无疑他的山水画应属于画中的“婉约派”。刘艳会的画中，很少见“狂放”之笔。当今画坛，常见的是那些满纸纵横、水晕墨涨、潇洒涂抹的不可一世之作，这些作品往往略具形式而缺少内蕴与意趣，在艺术水平上大大打了折扣。而刘艳会的山水画却气象生动、神理俱足、内蕴丰厚、耐人咀嚼。正应了古人所谓的“山河壮丽不及诗，江山最美不如画”的道理所在。

湖光山翠 68×136cm

刘艳会虽然注重从古代经典绘画中汲取营养，但脚步并没有停留在前人的画幅上，其作品具有很强的时代意识。在传统的绘画意趣中，他注入了西方艺术造型手法，丰富了中国画的艺术语言和表现力。这种在追求经典的绘画样式和笔墨趣味的基础上，更加注重时代意识以及发挥艺术个性的做法，使刘艳会的作品在画面的布局、语言的运用、物象的描绘、风格的追求等方面逐渐形成了自己所独有的艺术风貌。

湖光山色 68×68cm

刘艳会的山水画格调高雅。如他近期的桃花源系列作品《紫气东来》、《春和景明》、《碧溪春晓》等，更加接近他的天性。这些画是他理想中的“心境”之意象，其作品中大多有一种清幽、含蓄、旷远、朦胧、抒情诗般的意境，这其实是他文人情怀的外露。正是这种文人情怀与作品的诗意化，使我们几乎从他的画中看不到半点的尘嚣浮躁之气，透出的气息更多是宋、元文人可居、可游、可赏的画风，这也许和他对宋代绘画作品的继承有关。