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王绍武水粉、油画作品集

文章出处:永泰装裱机械人气：发表时间:2016-07-27

王绍武水粉、油画作品集

王绍武，男，1953年生于河北省固安县。

1981年毕业于河北大学美术学院。

1984年调入固安县文化馆工作，开始了专业美术生涯。先后有多件作品参加省级（省美协、文联、文化厅主办）美术作品展览。代表作有水粉画《秋之曲》《秋韵》《绿色之梦》《向往》《秋雨凝溪》《希望》等。油画代表作有《畅想》《这一片绿色》《回春》等。

1986年，水粉画《濛濛雨》入选全国首届水彩粉画展（中国美协主办）并获河北省优秀奖。

1990年，油画《乡情》去新加坡展出（河北美协、中国驻新加坡大使馆主办）。

1999年，水粉画《北方十月》入选全国第九届美术作品展览（中国美协、中国文化部主办），并获河北省银牌奖。

2001年，中国画《吐鲁番云霞》入选全国少数民族风情书画大展（中国文化促进会主办）。

2002年，丙烯画《傲骨晚节》获廊坊市特等奖（廊坊市文化局主办）。

2005年，中国画《秋歌》在中国电影百年书画大展中获佳作奖（中国电影家协会主办）。

2006年，中国画《冷月冰魂》在走近郑州五百强书画展获花鸟画百强奖（河南省宣传部主办）。

2008年，中国画《傲骨冰心》入选中国当代花鸟画大展（当代中国花鸟画研究会主办）。

2008年，参加中国美协向汶川灾区捐赠作品活动，在美术杂志被表彰。

2009年，中国画《红色找寻》入选感恩重建-纪念汶川地震一周年全国美展（中国美协主办）。

有多件作品在《美术》《美术观察》《河北日报》《中国电视报》《诗刊》《美术报》等报刊发表。

多件作品被专业机构典藏。入编多部画册。

现为中国美术家协会会员，固安画院院长，燕赵书画院副院长，人民日报社神州书画院特约画家。

油画永定河晨曦 165x441cm

关于写生一二三

王绍武

一、写生，美术的必修课

外师造化，中得心源，古人便知写生与创作的关系。作为画家若不去深入生活，纵有再好的想象力与创造力，仍然无法创作出好作品，这是尽人皆知的道理。

在当今图像化的时代，书刊画册琳琅满目，网络图像铺天盖地，画家拥有如此繁多的资料，还需要身背几十斤重的画具，栉风沐雨、跋山涉水、辛辛苦苦地写生吗？有人认为现代的画家拥有舒适的画室，却偏要去餐风露宿是不可思议的事情。

我们不妨把绘画写生，与其他专业横向比较，就说传统中医的望、闻、问、切，好的中医迅捷地把这四点抓住之后，便可制定治疗方案。这望、闻、问、切如同绘画中的写生，治疗方案即是绘画中的创作。中医如果没有望闻问切的功夫，就只好依赖仪器数字来诊断；画家若没有写生的功底，也只能靠抄袭图像资料来作画，这样只能导致作品的简单化、概念化。

中外绘画史中的大师巨匠，他们的传世杰作，无不是在生活中反复写生而成就的。如范宽的《溪山行旅图》，徐悲鸿的《愚公移山》，李可染的《万山红遍》等，还有印象派的许多杰作，均来自写生。

画家对景写生，如同武术家的短兵相接，在这一瞬间，武术家靠的是平素艰苦训练的功底显现；画家同样依赖于对解剖、透视、明暗、色彩等艺术规律的全面修炼，加之娴熟的绘画技巧，在有限时间里，描绘出源于生活，又高于生活的画卷。

写生是需要有艺术深度和高难技巧的艺术活动，这是许多画者望而却步的主要原因。若用照相机记录自然，只是机械的简单反映，缺少创造性，是不可能替代绘画写生的。

二、写生，绘画创作的形式

写生，是美术创作的形式之一，并非写生与创作两不相干。综观绘画史，元代画家黄公望，沿着富春江不断地观察写生，那个年代能动手对景写生，难能可贵，所以诞生了中国十大名画之一《富春山居图》，西方更是以写生成就了印象派绘画，成就了莫奈、修拉、梵高等一大批巨匠，才有了家喻户晓的《向日葵》等杰作。即便是十五世纪的杰作《蒙娜丽莎》同样来自作者达芬奇长达四年的写生。

并不是说，所有的写生都称其为创作。首先说幅面，室内作画不受幅面限制，可以鸿篇巨制，旅行写生幅面受限，即使现代画家均有自驾车，但幅面终究有限，此其一。对景写生受光线、环境限制，一次作画时间只能在二至四小时之间，室内创作则没有时间压力，是其二。因此，室外对景写生，其难度远远大于室内作画。但尽管如此，画家面对自然心仪之物象，表现欲油然而生，那种对宇宙造物的叹服与激动，在室内是不会有的。加之写生的即时性，画家需快速而果敢，因而必然带来写生作品的生动性与艺术的盎然清新，这是在室内怎样磨工夫也难以获得的。

如上所说，写生好比石中淘玉，你每次捡起的未必都是好玉。写生是对画家修养、表现技巧、艺术观念乃至体力的综合考量。是宝石总要发光，好的写生就是一件难得的艺术创作。

反之，室内的所谓创作，也未必都是艺术品，一件作品投入的时间长短，和作品的艺术质量并不是正比关系。

写到这里，您可能更坚定了一个信念，好的写生就是创作。

三、写生，走自己的路

写生，伴随着美术史，由古人的目识心记，逐渐到当下的越加专业的写生，大师们在写生领域各具风范，莫奈的挥洒自如，修拉的精致点笃，梵高的激情颤动，吴冠中的概括至简，冷军的穷追不舍，我们要在如林的高手中，踩出自己的一条羊肠小路。

写生既然就是创作，本应百花齐放，每个画家会有不同的形式探索。绘画不管有多少风格，大概都被三种类型所涵括，就是写实、写意、抽象。那么这三类表现范式哪个才好？我说都好。咱只说油画，装裱机油画发源于西方，十九世纪之前的油画基本属于写实范畴，涌现了无数大师。二十世纪后，由于摄影术的发展，写实绘画受到挑战，于是写意、抽象作品萌发开来，这样的写意表现刚好同中国传统笔墨相吻合，即便是抽象元素，中国传统绘画也早已有之，所以，探索油画的写意性，成为中国很多画家的追求方向。

那么在写生中，写实、写意、抽象三种绘画范式，如何抉择？绘画，本来是个人的事，向哪里走，完全是画家的内心需求，无需硬性规定。可以择其一种范式深入开掘，也可两三种范式根据画面之需合理契合。

写生，面对同一景色，由于画家的审美取向不同，艺术面貌也会迥然不同。有在点线面的装饰化而呈现唯美，有的引进书法用笔而平添中国符号，有的放浪恣肆、直抒胸臆，有的远离自然真实而链接抽象世界，有的绘制平实而凸显深邃意境，不一而足。

还是同一景色，若换作摄影家，就很难做到有如此不同的风格样式，这正是绘画不同于摄影之处，正如本文开头所说，图像是代替不了写生的。

写生，有着无限的创造可能，是画家终其一生而不悔的追求，让我们背起行囊，走进自然，去体验写生的辛劳，同时收获艺术创造的快乐。

王绍武水粉画