唐寅《吹箫仕女图》：明代唐伯虎晚年仕女图人
文章出处:永泰装裱机械
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发表时间:2016-07-24
唐寅的人物画，大致未逾南宋人物画的格局，多在刻意塑造一种娇小而端丽的美女形象。这幅《吹箫图》仍然沿袭了他早年人物画工细艳丽的特点，继承了五代和宋人工笔重彩的传统，兼用写意笔法。人物面容娟秀，体态端庄。衣纹用笔粗简，劲力流畅，顿挫宛转。敷色浓艳鲜明，技法精工，尤其对细部的刻画，可谓一丝不苟，颇具新意。唐伯虎素以诗文书画著称于世。他的人物画多描写古今仕女生活和历史故事。仕女形象生动，体态造型优美，此图写仕女抚玉箫吹奏，造型准确，笔力老到，侍女神态美丽忧郁，吹不尽无穷忧愁。
《吹箫仕女图》作于庚辰三月，即明正德十五年（公元1520年），唐寅时年51岁，知天命之年的唐寅回首往事，心里也许非同一般。款识：庚辰三月，吴郡唐寅画；铃印：南京解元（朱文）、六如居士（朱文）；鉴藏印：吴湖帆印（朱文）。即便如此，晚年的他还是不忘意情，“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前”，1523年逝世后即安葬于苏州横塘镇王家村，野水丛薄之间，凄凉无比。唐寅虽风流成性，倒也未必贪恋女色，回想起“唐伯虎点秋香”之类的市井之谈，把一个穷愁潦倒的唐伯虎糟践成终日沾花惹草的轻薄浪子，实在是令人扼腕三叹。
画中一女子美丽端庄，雍容华贵，低头吹箫，全神贯注，但眉间微带哀愁，似乎黯然神伤，无助而无奈，独自一人，在空旷中用箫声传达出她内心的哀怨，讲述那凄凉的陈年故事，这难道不是唐寅晚年的自身写照--无助的、无可奈何的，只有自己聆听那委婉的箫声。勾、点、晕、染，笔笔精到，大有古法，无论仕女的面庞、衣装的绚丽、以及伫立吹箫的形态，都是地道的行家手笔。画本身的精妙即有独立价值，寓意只是建立在其自身的精妙之上而已。但更进一步的含义，还在于唐寅的确有他的两面性。他既有报效家国、博取功名之志，又有纵酒放浪、颓废自处的名士做派。
这件作品是唐寅晚年力作，在完成这件画作三年之后他就辞世了。明代善画人物者不多，只有唐寅、仇英、陈老莲数人在艺术上有自己的风格。因为人物画在这个时代已失其主导地位，让位于山水与花鸟了。唐寅的人物作品传世颇多，无论是单幅人物还是群像无不精彩。这件吹萧仕女图尺幅巨大，然笔笔精到，无一败者，可以说是达到了通会之际人画俱老的境界。他的人物画有两种风格，一种是繁笔重彩，另外一种则是简笔淡彩。前一种画风是从唐人重彩画而来。而这张画则是前一种画风的杰作。
从线描的技巧来看，他运用了唐代吴道子的兰叶描。一波三折，如风中不断翻转着的兰叶，充满着内在的韵律。在仕女面部开相上，丰额细眉，眼小如线。在烘染上则用唐代盛行的三白法，厚而不装裱机腻，对比强烈。细观该画中的仕女，其头发丝的烘染，也是一丝不苟，层层深入的。古人说画人难画手，画树难画柳。因为人手部的结构复杂，表现不好不是僵就是软。而唐寅对手的刻画真是细致人微，让人似乎可以感觉到仕女手部的温暖。在衣服格纹的钩染与填色上，也是一丝不苟。从整体上看，这件作品的色彩古雅沉静，有着青铜器一样幽深无际之感。表现出晚年唐寅人物画风的一个重要变化，他试图在大幅人物画中将粗笔的写意与工笔的钩染相结合起来。这说明他的绘画艺术还在发展着，可惜的是他这种尝试还没有完全成熟就去世了。
古人画仕女多是借美人香草而别有怀抱的。因这件画幅只落有穷款，我们无法推知作者在画这件作品时的喻意。画中表现的是一个着宫装的贵族仕女在吹着洞萧，我们虽然昕不到声音，但是通过画面似乎听到幽怨的萧声自画中传出来。唐寅晚年是很凄苦的，妻子和儿子先他而去。家庭的温暖不再可得，故他笔下的人物也多有哀怨之色。这件作品表面上看非常之富丽华贵，而其骨子里却是悲凉的。
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