李祥仁 苏裱大师 博物院装裱修复

“故装潢优劣，实名迹存亡系焉。窃谓装潢者，书画之司命也。”

这是明代鉴藏家周嘉胄的感叹，千年以来的书画作品的命运，掌管在书画修复者的手里。而作为一名“装潢者”，李祥仁浸淫书画装裱修复40余年，一招一式皆浑然天成，积古人之风，显大家之范。耳顺之年仍以此为道，乐于此道。他说，“少年时期的‘爱好’，成为我为之奋斗一生的事业。”

李祥仁，此工序专业俗语叫“挑刮画心”

追寻根本 探究源泉

这一“爱好”即是装裱，旧时亦称“装潢”、“装池”或“裱褙”等。笔精墨妙的法书名画，加上与之相宜的精工装裱，相得益彰，展现了更高的艺术美感。俗话说，三分画，七分裱。

李祥仁谈及中国传统装裱与修复的源头，那是绕不开唐代张彦远著的那本《历代名画记》，开装裱与修复著书立说之先河。其中“论装背褾轴”一章作了经典的著述：“自晋代已前装背不佳，宋时（注：南朝宋）范晔始能装背。”可见，在两晋时期，传统书画装裱与修复技术已经正式登上了历史舞台，迄今已有一千七百多年的历史了。

自从书画以纸绢为载体以后，装裱工艺便随之而诞生了。同时，这与历代文人的直接参与不无关系。像南北朝时期范晔、虞和，唐代王行真、张彦远、褚遂良、王知敬、宋代米芾父子等人都曾直接从事这项工作。

李祥仁回顾其在学生时代，亦是因爱好书法和篆刻，而与书画装裱结缘。当时他遍访连云港的地方名人、前辈师长，每当他们挥毫泼墨，常伴随左右，细心观察揣摩。长期的耳濡目染、潜移默化，使他的文化素养、审美意识迅速提高。高中时期就已小试牛刀，常为地方名家装裱书画作品，获得了业界的交口称赞。

英美烟公司出品的“装裱”烟画

潜心研习 审思明辨

1974年，李祥仁高中毕业，适逢“上山下乡”运动。后经个人努力与诸师友的举荐，于1975年进入连云港市博物馆，从事字画装裱和古籍善本的修复。“施其巧，重在审其思。”就像医生看病经过“望闻问切”，才能对症下药。一幅书画作品也需要审思、寻找病因，然后制定修复方案。

清代鉴藏家陆时化在《书画说铨》中提到，“书画不遇名手装池，虽破烂不堪，宁包好藏之匣中，不可压以他物。”在博物馆的高标准塑造之下，李祥仁做起了可付重托的“画郎中”。

1977年，“文革”刚刚结束不久，百废待兴。时任国家文物局局长王冶秋在全国文物工作会上指出：古字画修复师目前在全国已是凤毛麟角，再不抢救传承，就青黄不接了。

会后不久，在此精神指导下，南京博物院即受国家文物局委托，接收来自全国相关博物馆的学员，传授古字画修复技艺。1978年，李祥仁被荐去参加传承培训，一学就是3年。

李祥仁装裱古字画的过程

师徒传承 受益匪浅

南京博物院，以前身原国立中央博物院对书画藏品的装裱修复为开端。李祥仁说，“该院于七十年代初先后从苏州民间工艺厂调入于通海先生，从故宫博物院调入华凤笙先生，两位前辈均为‘苏裱’修复专家，他们的加入，形成了南博雄厚的修复班底。”

李祥仁有幸得到了这两位前辈师傅的耳提面命、言传身教。于师傅曾对他说，“这是一门手艺活，讲究做工。你对别人不负责，就是对自己不负责。”师傅衷言告诫，他一辈子铭记在心。

在南京博物院学习期间，李祥仁专精覃思，未及三月即可上手跟随师傅装裱馆藏字画。1978年该院举办“傅抱石遗作展”，李祥仁有幸参与其中，这成为了他学习装裱技艺启蒙阶段的一次宝贵经历。

如此一来，他才知道悬挂在人民大会堂的《江山如此多娇》巨幅国画创作之不易：从铅笔手稿到放大样稿，约七八幅，凝聚了画家的多少心血？他不禁感慨：“装裱必须精心施工，才对得起名人佳作。”傅抱石先生也曾说：“作为一件艺术品，除了画面的艺术水平决定在画家以外，装裱是最重要的一点。”装潢者与画家之间，真可谓“惺惺相惜”了。

1979年南京博物院装裱修复工作人员与培训学员合影

于通海（后排左起三），李祥仁（后排右起一）

尹湾汉墓出土“缯绣”

工匠精神 微渺之间

装裱分为考古装裱、收藏装裱、商业装裱。考古装裱无疑最为难得，一般极少能遇到，而李祥仁曾有机会托裱到考古装裱级别的尹湾汉墓出土“缯绣”。尹湾汉墓简牍和华美绝伦的缯绣曾让世人惊叹不已。而这件堪与马王堆出土帛画相媲美的“缯绣”的保护，正是由李祥仁与南博专家协同完成。

在一次次的经历中，他不断地学习和总结，细致地体会每一幅作品中装裱细节处的异同。《装潢志》云：“装善则可倍值，装不善则为弃物。”对每一幅作品，他都认真以待，“致力于毫芒微渺之间”。因为失之毫厘，差之千里。刷纸时的方向速度和力道，用糨的厚薄，这些看起来细小的区别，恰恰是决定一幅书画装裱成败的关键。

“装裱书画是一门工艺，也是一门艺术，而且是一门综合的艺术。”它不但与书法、绘画和篆刻诸门艺术有着不可分割的联系，还涉及到收藏、鉴赏、文学以及美学各个方面的知识修养。李祥仁与字画朝夕相处，神交良久，他对美的欣赏、对美学的理解异于常人，尤精于鉴古。徐学谟的《世庙识余录》也记载：“（严）世藩门客吴人汤裱褙者，以能鉴古，颇用事。”

装裱的过程以洗、揭、补、接（全色）为主，最重要的环节就是全色。明代周家胄亦云，“古画有残缺处，用旧墨，不妨以笔全之，须乞高手施灵。”因为李祥仁兼有书法、印章和美学功底，知道画面哪该全、哪不该全，自然顺手拈来、运用自如。经他手“全色”的国宝藏品，基本都妙手回春。文物鉴定泰斗史树青先生曾为他题词：“修旧如旧，保持原状。二十年前赠祥仁先生语也。今相逢于新浦，灯前话旧，知先生艺已大进，渐入化境。真装潢妙手，法书名画之续命汤也。”

史树青先生为李祥仁题词

吴装最善 他处无及

中国裱画流派以典雅清新的苏裱、华丽稳重的扬裱、端庄堂皇的京裱为主。然“装潢能事，普天之下，独逊吴中（苏州）。”--《装潢志》。作为苏裱研究会副会长，李祥仁谈到苏裱（又称“吴装”），有“吴装最善，他处无及”之誉。

苏裱是随着明代吴中文人画发展起来的，该画派的特点是重神韵意境，讲格调含蓄。被称为“明四家”的沈周、唐寅、文征明、仇英都是苏州人士，他们的艺术思想成为了时代的风尚。当时的私人收藏也极为盛行，如王世贞、董其昌、韩世能、项元汴等等，他们都是著名的书画家，同时对装裱十分讲究。

“我们在装裱画作时，首先要领会书意和画意，然后才确定形制和配色，各色绫绢需调色晕染。”李祥仁的装裱手法系正统“苏裱”风格，在色彩搭配上体现了清新、淡雅、和谐之美，渲染烘托画面的气氛，犹如“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”。

装裱好的作品，山水气势雄伟，古朴大方、素净淡雅。2011年，苏裱修复技艺被正式纳入国家级非物质文化遗产名录。李祥仁亦因其精湛的技艺而为该项“非遗”传承人。

李祥仁揭裱（上图），他的工具盒（下图）

清代周二学道：“装潢书画，好手难得。”凡真正的艺术，包括工艺美术，皆心灵之作也。俯瞰千年的历史长河，针对当前装裱业的现状，李祥仁忧虑地指出：“目前，只流于一般技术水平的裱画师不少，而掌握修复手艺的裱画师不多；潜心于研究提高的裱画师也不多；称得起‘画郎中’的更是少之又少。这很不利于事业的发展。而事业要发展，人才是关键。”他非常希望自己积攒了大半辈子的技艺，能够传承下去，绵延不绝。