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谬谈书法审美

文章出处: 人气：发表时间：2016-01-09 15:35

中国书法，目睹者众，善欣赏者少。
　　如何欣赏中国书法，仁者见仁智者见智。陈毅曾戏称自己当着诗人是元帅，当着元帅是诗人，意谓对于他来讲，诗歌这东西，写好写差，读者诸君请勿见笑。
　　鄙人对于书法，乃门外之人。书法作为一种业余爱好，一时兴起，涂涂抹抹尚可，真正谈论起来，便可能授人以柄，贻笑大方了。
　　我翻遍群书，至今未搞懂书法的准确定义。有人谓“书法是一种以汉字为审美对象的书写艺术”，有人称“书法是将历史感和时代感相融合的一门艺术”，也有人说“书法是用毛笔书写汉字的法则”。凡此种种，不一而足。都对，又觉得都未击中七寸。
　　当年，晋人阮籍曾大呼曰：“世无英雄，遂使竖子成名。”今天，既无对书法的统一定义，我便谓之曰：“书法是以汉文字为对象，以中国传统笔墨纸砚为工具，以书外功夫为基础，用以宣泄情绪、创造美感的一种艺术。”
　　这个定义，我以为除了对书法创作的对象、工具加以限定外，关键在于“书外功夫”、“宣泄情绪”和“创造美感”。“书外功夫”是相对书内功夫而言的。书内功夫当然不可或缺，但却常常听到人们议论一些书法家甚至书法大家，功夫不可谓不深，笔画不可谓不力，结构不可谓不工，通篇不可谓不法，但就是不中看，有小女人清秀之态，无大英雄回肠荡气之美。说来说去，就是书外功夫不够。
　　何谓书外功夫呢？让我们看一看毛泽东的书法吧。1999年，毛泽东同众多书法家一起被书法界提名参加评选“二十世纪十大杰出书法家”。结果，毛泽东以高票数列吴昌硕、林散之、康有为、于右任之后，与沈尹默并驾，排在沙孟海、谢无量、齐白石、李叔同之前。这个评选装裱机应该是公平的。在毛泽东的众多书法墨迹中，自书《七律·长征》是最具代表性的一篇，也是最具书外功夫的一篇。先说诗。你看：“红军不怕远征难，万水千山只等闲。”万水千山，我的天啊，让我去走一山一水，我就叫苦不迭了，遑论“万水千山”！更遑论“只等闲”了！“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。”五岭、乌蒙，这些地方我统统走过，是坐着车“走”，还累得腰酸背痛，至今想起，不寒而栗。而我们的毛泽东，我们的红军将士，凭着两只脚，却左一个“腾细浪”，右一个“走泥丸”，这是何等的精神境界！最后，爬了这么多山，趟了这么多水，前有堵截，后有追兵，上有飞机轰炸，下有险山激流，不说倒下，至少也筋疲力尽、人困马乏了，而毛泽东却“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”———反而更高兴，还能“尽开颜”。这又是何等的意志、何等的气量、何等的胸怀！
　　再看书法。这幅书法作品，似用兼毫所书，骨气洞达，豪迈超逸，遒美之至。你看，字里行间，通篇加款署，一共七十四字，疏者可跑马，密者不透风。这七十四个字，忽而字如斗牛，像打了胜仗的英雄；忽而隐若游鱼，像敌进我退，同蒋介石玩避实就虚。其中“万水千山只等闲”句，大有摧枯拉朽之势。“千山”连在一起，犹如众山连绵，“闲”字右竖钩与左竖笔，有如二柱擎天。“金沙水拍云崖暖”中“云崖”二字，如河汉星列，高伟之极。“三军过后尽开颜”最为精彩，豪迈之气，乐观之情，足退万军。尤可玩味的是“三”字，由常规的左上斜改为右下斜，成为通篇的神来之笔。“过后”二字，顶天立地，鲸吞海水，感情迸发到极致。最后一个“颜”字，单起一行，如指挥三军的统帅，笑看前堵后追的敌军，傲视艰难险阻，有什么了不起？真是精彩之至，无以复加。诗与书法结合，珠联璧合，自然天成，主宰沉浮，非其莫属。这哪里是诗词和书法，分明是挟雷的电，带雨的风，出海的苍龙，悬崖的劲松。这里面笔挟着战无不胜的意志，满载着三军将士的雄风，寄托着中华民族的希望。此等胸怀，此等气魄，此等境界，此等笔墨，令所有文人、墨客、骚家、学者，甚至享誉全国的大家都望尘莫及。它只能在崇山峻岭、枪林弹雨中产生，不可能在学府、书斋中出现。这就是书外功夫的极致。
　　先就此打住，再说“宣泄情绪”。“宣泄情绪”则是书法家的真情实感通过特定工具、对特定对象进行的一次自我倾诉、自我表露。如果不是书法家真情实感的倾诉、大悲大喜的表露，你运用特定工具也好，面对特定对象也好，浑身是书外功夫也好，顶多只是一种演戏、一种作秀。这样的人，谓之曰“匠”。
　　因“宣泄情绪”而成为千古名篇的，莫过于岳飞的《满江红》了。传说岳飞领兵行至南阳，宿武侯祠，秉烛疾笔，一口气写下了这篇千古绝唱（当然也有人说系明人托名而就———此需另考）。“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭，驾长车踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阙。”此时的岳飞，作为从小立下“精忠报国”之志的宋朝名将，面对两代君王被掳去北国的厄运，又受诸葛亮鞠躬尽瘁死而后已的感染，心中一定是波澜万丈，因此越写越激动，越写越不能自已，进入了无我状态，涕泗悲愤，以泪伴墨，由行书变成草书，最后留下的，简直不是文字，而是硝烟铁蹄、长枪大戟和淋漓鲜血。
　　“宣泄情绪”而成书坛圣人的，当属张旭。同李白一样，张旭才高八斗，志在穹庐，但也一样怀才不遇。终其一生，张旭不过做到太子左率府长史这样一个七品小官。当张旭仕途无法施展抱负的时候，却在书法中找到了自己。他以头濡墨，以墙为纸，狂呼大叫，淋漓痛快地宣泄内心的喜怒哀乐，最终以自己的书法，与李白的诗歌、裴旻的剑舞，并称盛唐“三绝”。今天，世上无人不知张旭，而有多少人知道唐这个“宗”，唐那个“宗”呢？
　　“创造美感”则是利用书外功夫宣泄情绪的本质表现，是书法家真情实感自我表露的最终结果。书法创作的最终功能就是创造美感，欣赏书法的唯一标准就是“美”（当然，“美”又不仅仅是书法艺术的评判标准，也是一切艺术的评判标准）。宣泄情绪后如果不能创造美感，而是乱涂一气，可能有人要送你去精神病院了。
　　怎样的书法作品可以称之为“美”呢？车尔尼雪夫斯基说，一代人有一代人的美，意即不同的人有不同的审美观。书法自然也不例外。当今书坛，对书法作品的评价可谓众说纷纭，莫衷一是。那么，有没有一个公认的、简易的而不是故弄玄虚的、吓唬人的标准呢？有。
　　大凡读过书的人都有这样一种感觉，真正会读书的人越读书越薄；大凡听过讲课的人也都有这样一种看法，真正会讲课的老师越讲越简单。就书法而言，欣赏一件书法作品，我以为，简言之，需看其笔法，观其结构，思其笔意，赏其章法。笔法，即用笔的熟练程度与功力；结构，即每个字体的正确与否（当然是相对的）；笔意，即字与字之间“势”的连接与“意”的走向；章法，即整幅作品的谋篇布局。笔法与结构，反映书法“形”的一面；笔意与章法，反映书法“神”的一面。笔法与结构，是书法的“技术性”问题；笔意与章法，是书法的“方向性”问题。神形兼备，以形配神，两全其美；神形之间，难在谋势，贵在有神（“书之妙道，神采为上”———南朝齐王僧虔语；“深识书者，唯见神采，不见字形”———唐张怀瓘语；“书画以韵为主”———宋黄庭坚语），神韵是书法美的核心。
　　那么，书法诸体，真草隶篆，不下几十种，公看公美，婆看婆美，何为神韵美？先人慧眼，谓之“真如站，行如走，草如奔”。“真”即是楷书，真如站，楷书就好比一个人站立一样。行如走，行书好比一个人走路一样。草如奔，草书好比一个人跑步一样。设想一下，运动场上，有驻足观看的观众，有行走于内的工作人员（可能是在递送成绩单），也有百米冲刺的运动员。试问，此中场景，谁人的形态最为健美？人们欣赏的目光会投向哪里？毋庸赘言。
　　神韵美只能体现在乱石铺街的浑然一体中，不会出现在方块砖的机械铺砌中。只有百米冲刺的人，才是真正的运动员，才创造了运动场上美的最高境界。
　　纵观中国几千年的书法史，矗立着一个明白无误的结论：中国书法的本质，就是草书；草书是中国书法艺术的皇冠，谁攻下草书，谁就登上了中国书坛的顶峰。历史上，唯擅草书者，可称为“圣”。汉末张芝为草圣，晋代王羲之为书圣，唐代书法家林立，可称为圣的，唯张旭；与之比肩的也仅狂僧怀素而已。唐以降，俱往矣，数风流人物，能与古人同享书圣之誉的，唯毛泽东。为什么？美在动中。
　　话又说回来，草书不是随便什么人都可以写的，运动场上不是什么人都可以上去冲刺的。需要勤奋，更需要天赋……
　　值此西泠印社欲为我出版书法镌刻集之际，信笔涂来，一家之言，以为自序，并请众多书法家恕我不恭。

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