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书法艺术

文章出处: 人气：发表时间：2017-03-03 14:42

书法为什么妙不可言，书法的艺术属性是什么？历代尊崇的王羲之书法，为什么能够“摹蹋日广，研习岁滋”，原因就在于书法是一门可被欣赏的艺术。孙过庭说，“写《乐毅》则情多佛郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太史箴》又纵横争折，暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”对于孙过庭的这段话，有的翻译为，“王羲之写乐毅则……”这是错误的。因为，孙在这里是解释为什么王羲之的书法被人们所竞相摹拓的原因，是“试言其由，略陈数意”的内容。

当然不排除书法作者在创作这些作品时，受了特定环境的影响，书法是当时真实情感的挥洒。但这里孙强调的是书法作品欣赏者的感受。这就如同一段优美的乐曲，它之所以被广泛接受并传唱，是因为它能持续地带给人们美的感受。孙进一步说，“岂惟驻想流波，将贻啴嗳之奏，驰神睢涣，方思藻绘之文。”不仅只有伯牙的弹奏让人想到高山流水，华美的文章让人心旷神怡，精美的书法作品同样能给人美的享受。

装裱机

孙过庭仍没有说明书法是什么，而是转而又说“虽其目击道存，尚或心迷议舛。莫不强名为体，共习分区。”是啊，书法应该是分立于绘画、音乐等艺术形式之外的一种独特的艺术。在孙过庭看来，书法是人的内心情感的表现，书法肇于自然。他认为，“情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心。”人受天地自然环境的影响，有乐亦有悲，而情动于中而形于言，笔划的舒展与拘束，都是性情和顺乎自然的表现。

孙过庭既是一个情调论者，认为书法是人的性情的外在表现，又是一个笔法论者，认为用笔上“差之一豪，失之千里，苟知其术，适可兼通。”进而强调要“心不厌精，手不忘熟，若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞。”在他看来，用笔是书法的基础，真书与草书相比，草书尤甚。“草乖使转，不能成字，真亏点画，犹可记文。”而要实现笔法使转的精准熟练，没有他法，必须长期不懈地察之、拟之，把古人用笔的“规矩”了然于胸，意先笔后，才能实现“潇洒流落，翰逸神飞”。

孙过庭暗示，书法是有规律和诀窍的，但这个密码藏于古人的法帖之中，书法人必须从常年累月的察之、拟之中练眼、练手，一旦悟得其中奥秘，才能登堂入室，挥洒自如。孙接着列举了桑弘羊理财和庖丁解牛两个例子，来说明技进乎道的道理。弘羊理财属宏观，庖丁解牛则纯属小技，然其理是相通的。据《庄子·养生主》载，庖丁为文惠君解牛时，“奏刀騞然，莫不中音”，文惠君赞叹其技艺之妙。

庖丁释刀云:平生宰牛数千头，而今宰牛时全以神运，目“未尝见全牛”，刀入牛身若“无厚入有间”而游刃有余。后常用“庖丁解牛”作为神妙的技艺的典型。孙过庭对自己的所悟相当自负。说“尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之，无不心悟手从，言忘意得。”可见，书法之法并不神秘。

对于书法技艺的学习与掌握，年老与年少各有其特点。在这里，孙过庭提出，“若思通楷则，少不如老，学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉。”在他看来，学书不仅靠手，更要靠大脑的思考。这是其他书论家不曾论及的。书法是夷险和权变的艺术。不管年老与年少，勤勉不止地学习，大致要经过三个阶段：“至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。

初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。” 平正——险绝——平正，孙过庭的三阶段论亦是他对中国书学的贡献。有人说,他的美学思想来源于儒学、道家。在《书谱》中，他先后引用过孔子、老子的话语来说明观点，如“五十知命……”、“下士闻道……”，但他的哲学思想又是符合唯物辩证法的。

人们对于书艺的掌握，也是一个肯定——否定——否定之否定的过程，有一个由自然王国到必然王国的过程。孙这里说的学书三阶段，正是这样一个过程。对于一个初学者来说，他的追求只能是平正，规规模拟；在掌握了书法的规矩，笔法相对纯熟之后，要追求险绝，因为书法之美同自然景物之美一样，不在于平正，而在于险绝，正所谓“无限风光在险峰”；那么，为什么还要“既能险绝，复归平正”呢？要知道，孙过庭所谓“复归平正”之平正，已经不是初学分布时的平正，而是蕴含险绝之美的更高层次的平正，是事物的否定之否定。

孙过庭是主张人要终身学习的，因此，平正——险绝——平正，亦是一个不断往复的过程，然而人总是会老的，作为一个人的艺术生命总是会终结的，“人书俱老”是一个书法艺术家的终极境界。

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