大师伦勃朗素描的神韵。

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伦勃朗画画求“真”求“活”，求“神韵”，他也许钻研过透视法、明暗法，但画画却不是为了表现透视法明暗法，而是要表现眼前或心里的活生生的对象。因为有这个更重要的目标要追求，技法才会“活”，这就是能产生“气韵生动”的法宝。

 

伦勃朗的素描大多是为创作油画作品作的速写性质的素材收集或草图勾划，和他的蚀刻版画不同，很明显，这些素描当时并不被看成“作品”，伦勃朗画的时候并没有“我要画一张素描作品”的想法，更不会想到那些草图以后也能被展出或能卖钱。

 

而在“求真”的过程中产生的“真”，甚至比当初最后完成的作品更让人体会到“真”。重温伦勃朗素描，让我再次思考凡高、塞尚们当年为之奋斗的是什么，他们奋力要冲破的枷锁是什么，他们从伦勃朗的画中真正学到的又是什么。

 

 

伦勃朗一生留下600多幅油画，

 

300多幅蚀版画和2000多幅素描。

 

伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。装裱机法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin)目他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。