翰墨如诗——王宏水墨画析读

王宏绘画风格具有象征性、寓意性和独特的形式感，画风雄健，格调高雅，笔墨生动，浑厚大气。作品曾参加过第二届全国青年美展,第三届全国书籍装祯艺术展，纪念“5•23”讲话50周年全国美展，第三届全国体育美展,首届中国画展，第八届全国美展，纪念“5•23”讲话60周年全国美展，“西部辉煌”全国中国画作品提名展，第五届全国工笔画展, 全国当代花鸟画展，第二届全国人物画展。以及参加过在美国、澳大利亚、日本、新家坡等国家及台湾举办的美术作品展，并在国内多次举办个展和联展。

王宏绘画作品在《美术》、《美术观察》、《国画家》等国家级专业刊物上有专版介绍。并在国际美展、全国美展、省级美展中多次获奖。有多幅作品被美术馆、博物馆收藏。其代表作品载入《20世纪女艺术家美术作品集》、《当代中国工笔画卷》、《今日美术》、英文版《中国当代美术》等大型文献性画册。出版有《中国当代书画名家-王宏》《王宏画选》、《王宏画集》等个人作品专集。

  在人们印象中，王宏多年来以中国工笔重彩画而闻名画坛，但近年王宏创作的一系列水墨画，展示了画家深厚的传统笔墨功底和日益成熟的水墨绘画语言。王宏独特的如歌如诗的水墨画风让人耳目一新。

        王宏的水墨画以内容划分，大体可分为瀚海系列：如创作于上世纪80年代的《望远行》，近年创做的《瀚海人》、《漠之歌》、《塞上曲》、《归》；牧女系列：如创作于2010年的《青青小草》，2012年的《圣光》，以及近两年的《晨曦牧歌》、《绿原》、《红云》；童趣系列：如《山菊花》、《山花》、《童趣》、《小鹿》、《红莲》；以及部分仕女、花鸟等作品。瀚海与牧女系列延续了画家工笔重彩画创作题材领域优势，作品展现了以大漠骆驼、高原牧女为绘画符号的崇高美感和雄浑意境。而童趣系列、仕女、花鸟画则更多的体现了画家深厚的生活积累和刻意创新的独特绘画语言。

        王宏的水墨画究其底蕴，深受长安画派的熏陶和培育。王宏上世纪80年代初毕业于西安美术学院，有幸作为长安画派传人的刘文西、王子武、江文湛等著名画家的学生。她的毕业创作《望远行》，就是一幅大尺幅（30余平尺）的水墨成功之作。这幅作品颇具诗意并具有强烈的视觉冲击力和画面感，当时因这幅作品激发了赵步唐老师创作了《望远行》词，并题写于原作之上。长安画派注重生活、注重传统的画风，在王宏水墨画中得到了深切的体现。他曾数度只身一人深入大漠腹地骆驼人家，体验感受大漠人的情怀及特有的生存环境，并将瀚海系列始终贯穿于自己的独具风格的创作之中。如《瀚海人》那整装待发的驼群、年轻的父母及女儿三位一体组成的骆驼人家的刻画是那么富有生命气息和生活的厚重感！同时王宏的水墨画又具有深厚的笔墨传统功夫，尤其是恣意潇洒的优美线条更是一般画家很难企及的。近年创作的童趣系列，充分体现了画家传统笔墨功底，如作品《红莲》中小女孩脸部，特别是一双纤手的刻画是优美线描的极致之作。

  论及王宏水墨画不能不关照她多年已取得辉煌成就的工笔重彩画，正是她的工笔重彩画的成功奠定了她回头创作水墨画就比其他纯水墨写意画家多了阔大优美的意境营造和墨彩的丰富与和谐。如近年创作的作品《水》，将表现主体的人物置于画面中心，月色中几只游水的天鹅形态各异呈涡状构图，水中映月，月浴少女，如梦如幻，画面优美，色彩典雅，堪称精品。《红云》、《格桑花》、等牧女系列作品，设色大胆，意境阔远，人物刻画精细传神。《圣光》则借鉴了敦煌壁画的艺术风格，表现了现代人祈福神灵的精神状态，兼工带写，构图洗练，极富象征意味。

        王宏的水墨画在短短几年之所以取得如此高的成就还有一个原因，那就是她深厚的传统功底和很强的写生能力，对艺术 “源于生活，高于生活”的创作理念。王宏水墨画中深受藏家喜爱的作品有几幅恰恰是下乡采风速写稿基础上的创作。如《春》、《童趣》、《山花》等。《春》中农家老奶奶与小鸡，表现书画装裱机了老人和新生命的一种交替，《童趣》中对于山乡孩童的刻画十分动人。纵观王宏的水墨画作品，和那些仅耍笔墨构图而人物创作千人一面的潮流画家拉开了很大距离。很多成名画家都画过少女题材的水墨画，但刻画的女孩大多不免流俗于成人神态，而王宏的水墨女孩形象天真纯美，烂漫可人，十分难得！

        孔子说“诗可以兴”，中国画以“画中有诗”为最高境界。王宏的水墨画，力图营造画中诗的意境，倾力摹写人的诗意的生存状态。翰墨如诗，尽写人生！祝福并期待王宏创作出更多更好的水墨画作品呈现于这个时代。