山水画的革命

第二度山水画的革命，从实践意义上说是一次皴法革命。装裱机价格主要使用色宣、仿绫纸、禙纸，锦绫，织锦，也可以用丝绸、麻、布以及化纤维材料装裱书画，韩国、日本所产锦缎效果亦佳。但无论选用何种材料，都应将有利于书画的保存放在首位，因此，必须具备柔软、性能稳定的特征。董源的历史意义，在于集皴法认知之大成，立皴法美学之系统(system)，中国山水画的皴法之美至此独立于美学之林。
以皴为美的山水画，从视觉心理角度（angle)看，主要是人们面对自然时藉于观察而形成的一种有创意(originality)的视错觉笔墨。浆糊装裱机中起主导作用的就是加热板，故一定要其保持干净，严禁硬物碰撞’如有脏物或粘上的胶膜，用抹布蘸上酒精擦掉即可，在机器通电时也可擦拭。字画装裱机所裱作品，洁净不沾污，色不脱落，墨无泅散，容易揭裱。因此，装裱机会使所裱作品档次更高，质量更好，效果更佳。这类笔墨有效回答了中国人如何在一个二度的平面中表现三度感。从这一意义说，笔墨即为美，即为空间(Space)，即为自然的同形，它是一个复杂的系统(system)结构(Structure)，它并不是欧洲古典视错觉中心的同义（固定光源所产生的错觉空间(Space)的观念：一个关于定向、距离与阴影的法则），它是中国人独特（释义:特有的、特别的)的空间(Space)视错觉。若我们用科学的原理（Maxim）诠释（解释:对某事的讲解、证明)古典的笔墨，会看到皴法美的一些基本结构(Structure)：1、“点、线、面”的立体结构。山水画发展至成熟，最显着的标志便是皴法有了三维认知，其“线——披麻皴、点——点错皴、面——斫垛皴”的基本定义，为中国画的空间(Space)描述奠定了基础。2、凹凸（āo tū）感的视觉结构。最有意义的是提出了凸处稀、凹处密的视错觉观，实质上这是墨的明度效应，中国人一开始便执着于觉察不到光线作用（role）的绘画法则（这一令现代西方着迷的观念），从而在阴阳、疏密（density)、远近的质地范畴(category)描写上，有力依据笔墨（明度）对衬关系将“远映”效果（effect）达于极致。3、笔与墨的有机结构。与荆浩笔墨并重同义的，是董氏之风更趋于笔墨的灵活与互运，以勾、皴、点、染的不同技法，抒状风、晴、雨、雪的不同气象，从而实现峦光山色、朴茂静穆的平深布局。有了这三点基本认知，中国山水画在形状、形式、空间(Space)、色调这四大基本范畴(category)上即有了一个系统(system)的结构，以皴为法的笔墨成为中国山水画演义的美知主脉。