书画装裱的艺术

宋裱一般天地色重，隔界浅，地头长天头略短，裱工已内化于书画整体构成之中，重细处把握，加之米芾、苏轼等大家都亲自装裱，使艺术性和保护性皆得以呈现。装裱机厂家的指示灯分加热指示灯和电源指示灯，通电后，两灯同时开启，当通电十五分钟左右，温度会达到调控温度，加热指示灯会自动熄灭。在使用过程中，加热指示灯会随着热量的大小而自动调整是否加热，但不影响正常的操作。今人也有沿袭宋式的。笔者曾见过西安一位裱匠的手艺，虽无珊瑚轴、织成带、金题玉躞等装护，但宋式裱法的尺寸、格制怎么看都觉得周正舒服。

 

　　三分书画七分裱。一幅书画的气韵和气势，行笔过程(process)启承转合的变化，用笔的皴、擦、点、染，墨色的干湿浓淡，笔本身的枯散饱满，笔锋的转换，水和颜色的韵致与意味，以及画面的层次、远近和明暗关系，需要裱工独具慧眼，才能使之尽显，达到锦上添花、珠联璧合的效果（effect）。
　　俗手恶工之作，不仅毁书画于无奈，常令人有割腕断臂之痛。浆糊装裱机规格根据情况灵活掌握。高度一般为820mm较为适宜，裱台的台面要平整光滑，四周边沿最好制成圆弧形，以便使超过台面的裱件，不至于因棱角而折伤。安防装裱机的台子高度一般为700mm，装裱机放在台子上，毛毡正好与装裱工作台持平即可。笔者就见过一幅名家的墨宝遭此恶运，画幅天地留白处被截去了不说，画心四周罪上加罪镶(xiāng)上了墨条边，整体画面框死，没有透气处，怎么看都不合适，妙逸精道，荡然无存。
　　古人做事是极认真用心的，于宣纸之上费去了许多精力。为了让承载于纸上的心力与劳作留下的精神温度（temperature)持续长久，在使宣纸裱褙前，先要用黄柏泡成的汁，浸润淋湿，尽量能使其长久保存(Save)。
　　近读明代的《长物志》《装潢志》《赏延素心录》，觉得明人在制物装潢上的讲究劲十分了得，丝毫不逊于宋人。装裱机的特色就是：把裱画过程中最耗时最主要的一道工艺 “上墙” 用装裱机替代。原本“上墙”需要7天甚至半月时间。而用装裱机的时间就大大的缩短为半小时左右，解脱出90%的人力和时间成本。文震享、周嘉胄这些明代的文人，内心是极其强大的。书画裱褙中的制糊用糊，安轴上杆覆背揭洗等看似具体简单的事情，对他们而言却非常重要。倾心于过程(process)和细节的充实与饱满，已经不去担心因关照的是俗事枝节而被别人忘掉。手抚摸过宣纸，留下的是体温和对制物本身的尊敬与信任（trust)。于心的安妥，置放在淡定朴白的过程(process)之中，就是一种高蹈的人生况味。
　　笔者对明代一直怀有特殊的情感，不是因为它曾经凄楚哀婉，而是觉得它并不遥远。从遗存的典册所载的图录里深深感到明朝还活着，起码在具体物品之上所费的心力和讲究的程度，让人觉得故人的体温依然在纸上保存(Save)着。笔者见过今人在装裱上轴头时使乳胶灌矾汁。自己所藏的画轴，也有轴头脱落(drop)掉的情形。周嘉胄在《装潢志》上说：安轴用粳米粽子加少量石灰，锤粘如胶，以之安轴，永不脱落(drop)。这些知识(Knowledge)从前都不知道。对自己而言，它们不仅有用，而且有趣，又有一种周正的味道。近些年也常常去西安中北古玩城，自己没有更多的余钱淘喜欢的东西，走走看看，心里也很满足。对古旧书画的喜爱，让我隐约感到过去历史中的个别人生的味道，给我们提供了重温它们的经历。
　　爱屋及乌。关于书画收藏，董其昌在《筠轩清录》里讲：凡法书名画、古帖古琴，至梅月、八月，先将收入窄小匣中锁闭。其匣以杉板为之，内勿油漆、糊纸，可免湿霉。以纸四周鎅口，勿令通气，庶不至霉白。过此二候，宜置卧室，使近人气；置高阁，远裨地气乃佳。又书画帖，平时十余日一展玩。微见风日，不至久卷作霉。琴则盛以锦囊，挂板壁透气处，勿近墙壁风露日色。收藏之法，过人远矣。展玩书画有五不可，谓：灯下，雨天，酒后，俗子，妇人也。
　　董其昌是画家大家，心性、心格和心力都没得说，他讲得好，至于妇人不可，就不必了吧。