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含情欲问鸳鸯鸟漫对桃花吟春色

文章出处:永泰装裱机人气：发表时间:2016-01-05

　　我们现欣赏的《桃花鸳鸯图》（见右图）是明代画家陈粲的一幅工笔重彩画。此图为绢本设色，纵173．4厘米，横82．7厘米，现藏于辽宁省博物馆。作品右下方绘湖石一尊，以简短、劲挺的线条勾勒，以青绿敷彩，用笔精细而不板滞。右上方以细笔双勾、填色绘出桃枝，呈倒“S”形贯穿全图。这些桃枝上的花多呈粉红色，被画家用多层晕染的手法绘出。另有一枝朱红色桃花从画面右侧下半部分出枝，敷色既丰富又统一。几株娇美的月季从湖石后伸出，不仅“破”了大片的粉红色桃花，而且还增强了画面的层次感。桃花、月季从花心到花瓣、花托，再到树叶、树枝，都被刻画得生动逼真。哪怕是表现极小的花瓣、花托，画家也是从里到外、从明到暗、由冷色到暖色这样慢慢渲染，直至染得色彩过渡自然为止。细细观赏，这花如同活生生的花呈现在我们眼前，伸手似可摘，可又不忍下手。作品左上方，两只燕子迎风飞舞，顾盼传情。画作下方有一对鸳鸯，雌者停憩湖石边侧视，雄者伫立向前看。鸳鸯的羽毛、嘴、眼、爪以极为工细的线条画出，再敷以明丽的色彩，直至色彩湮没了线条，活生生的鸳鸯便跃然于绢素之上了。画面最下方的石块和飘落的花瓣既为画面增添了生趣，又起到了很好的衬托作用。
　　画中，色彩最丰富、最艳丽而对比最强烈的物象是鸳鸯，其次是桃花、月季，再次是湖石。画家充分发挥线条在造型中的骨架作用，以刚劲的线条、明媚的色彩绘出伸展的桃枝、娇媚的花朵和光彩照人的鸳鸯。
　　《桃花鸳鸯图》中，花的形、神，枝的质、势，鸟的韵、态，都被画家很好地描绘出来，让人感受到“望去壁间春似海”的勃勃生机。观此画让我想起清代华喦题画诗中的句子———“含情欲问鸳鸯鸟，漫对桃花题此诗”。将这诗句改为“含情欲问鸳鸯鸟，漫对桃花吟春色”，用来描述此画甚为合适。
　　工笔花鸟画家大都注重用线。即使线条最终被色彩所覆盖，他们也不会舍弃最初的线条表现而直接敷色。陈粲的花鸟画师法宋人院体画。宋代花鸟画的画法主要有两种。一种是以墨线为主，见笔见墨，不敷色。即使敷色，也是处于次要地位，画面依然散发出潇洒、野逸的气息。另一种是以骨线垫底，上面覆盖色彩，色彩浓重艳丽，表面几乎不见骨线。可以说，这两种方法都离不开“骨法用笔”，只不过是一隐一显而已。设色前有没有勾线、线条的骨力如何对画面整体效果的影响是很大的。如果有扎实的“骨法用笔”垫底，在线条上再用颜色覆盖时，画面形象就会厚实、饱满。假如没有“骨法用笔”，而直接以色彩敷染，那形象就会显得柔弱、薄气。《桃花鸳鸯图》便是先以骨线垫底再敷色绘出的。全图气势宏伟、色彩富丽、形象饱满，颇有神韵和生机。
　　明代中期的花鸟画主要集中在以宫廷画家林良、吕纪为代表的“院体画”和以沈周、文徵明、陈道复为代表的“吴门派”上。这两种画风交替并存是这一时期花鸟画的主要特色。而明末的花鸟画则是以泼墨写意与勾花点叶为主，完全实现了由“以形写形”向“以意写形”的转变，这标志着文人写意花鸟画的统治地位正式确立。其代表画家有徐渭、周之冕、孙克弘等。陈粲擅画工笔，精于写生，与同时期的周之冕、孙克弘的画风有所不同。他的画犹存宣德院体画的余韵，不入时流，是明末画坛中的另一种风格。
　　陈粲（1524-？），字道光，号雪谷子；一作字兰谷，号雪庵。长洲（今江苏苏州）人。以花鸟画闻名。写生花鸟师法宋人院本，笔墨甚佳。作品构图繁而不乱，用笔工整而有韵致，设色古雅明丽，颇得宋人遗意。清徐沁《明画录》谓其“为人以道义自持，非仅以艺见称”。曾作《写生花卉》卷，著录于《石渠宝笈》。传世作品有《桂石兰芝图》轴，现藏于故宫博物院；《兰竹图册》著录于《中国书画家印鉴款识》。

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